Art陈琦按：
这篇文字是南京艺术学院研究生陈茂山的投稿，文章谈及了作者自己学习水印木刻的心得体会，既是心得又是创作谈，在文中作者谈及总体的线索是传统绘画在当代的继承和发展，在今天几乎所有的艺术门类问题中传统的继承与当代创新变成了一个普遍问题，传统的当代转换既是每一代人的老问题，也是每一代年轻人的新问题，陈茂山在自己的创作中深入思考了这一议题，从创作切入讨论传统转换无疑是第一手的，具有实践借鉴意义的。水印木刻是版画中的一个重要版种，随着雕版印刷术的发明而逐渐形成，一直以来，水印木刻深深地扎根在中国的文化血脉中，见证了审美的变更及文化的发展。我对于水印木刻的媒介语言有着天然的情感，水印木刻从工具的选择与准备、制版的工序与选材，再到印制的技法与媒介，都带有浓厚的中国智慧和中国的文化基因。对我来说，水印木刻不仅是作为一个版种而存在，更是对文化传承的载体的选择。
开始接触水印木刻是在大二的时候，万子亮老师给我们做了水印木刻发展脉络的梳理和现场的教学示范，当时对水印木刻这个中国传统的版种产生了极大的兴趣。水印木刻的表现语言是独特的，在印制作品时通过对水的掌握控制，可以形成丰富多样的表现效果。同时水印木刻因其形成原因，版种语言图示富含传统绘画符号，最具代表性的如山、水、树木等……对这些传统绘画符号进行深入探究之后，我尝试将这些绘画符号运用进我的创作。并且，在创作的过程中，作品和我是一致的，反映了作画时的状态以及当时的所思所想。
创作这张作品时我正处在一个较为茫然的阶段，对于传统绘画符号该如何运用以及怎样将传统绘画符号同当代的审美语境相结合是当时我所思考的问题。通过与老师们交流后，老师们的观点和见解帮助我整理了思路，传统绘画符号在当代的继承与发展方面更多的仍是文化观念上的，单纯的符号使用会流于一般认识，当代对传统的理解应该建立在更为广阔的文化背景上。图《山言·寻心》水印木刻50×25cm年基于这些思考，在《山言·寻心》中，我尝试将所理解的传统绘画符号中的山的形象运用进创作中，山是画面的主体，同时在创作中运用大量的过渡、渲染的技法，对图式既定内涵和形象的思索，结合水印木刻的特性，在作品中营造一个清旷、静谧空间。图2《山言·不渝》水印木刻40×00cm年
这张《山言·不渝》是在上一张的基础上，对于传统绘画符号中“山”的再一理解、表现。在原有技法使用的同时，在部分区域破开了固有形象的限制，让整个画面更加融合，同时依据自我的认识和想法，以错位、再构、叠置、变形等一系列的抽象表述和意念演绎的状态，尝试表现山这一形象所包含的深刻含义。随着对传统绘画符号中蕴含的文化的深入研究学习，作品如何更好的体现绘画符号中蕴含的文化内涵以及如何更好的体现自我的思想观念是一个需要持续思考的问题。对于这个问题，我做了一些尝试，也与老师们进行了多次交流。
图3《风华正茂》水印木刻40×00cm年这一张《风华正茂》是所做的尝试之一，这张作品中所表现的是三月份外出采风时一路上看到的景，当时见到这片景时正值春天即将到来，万物正准备从寒冬中复苏，它们所体现的生机深深的触动了我。于是我想将景物中蕴含的生命力同传统绘画符号相结合，希望通过现实的景和既有图示相结合，更好地体现绘画符号的内涵，以此来获取一个更好的效果。但是从作品最终的效果来看，由于创作过程中过多地