与人生一般，眼界越高，人所企及的境界越广袤，木雕艺术亦是如此。循序渐进，周而复始，在不断的否定自我中认识一个又一个崭新的自我。
郭颢，“80后”，与大多数匆匆穿梭在都市生活中的同龄上班族不同，郭颢选择在08年开启了自己的东阳木雕创作之路。
东方，木也，万物之所以始生也。
木之有灵，其灵在心。
于幼时稚嫩的郭颢而言，木头与他之间存在着与生俱来的吸引力，如同溺水者一般坠入无尽的木作深渊之中，无法自拔。家中作废的木质边角料，在郭颢手中几经洗礼就成为了一件精致的迷你小家具，他对木质品的痴迷程度，甚至已达到将自己的小作品带进校园课堂的地步，以至于对不解风情的小学老师没收童年心血这件事，时隔20年依然铭记于心。
这自然赐木心，天然造的本质，使得郭颢对木作工艺，超喜不自禁，极爱不释手。
上了中学后的郭颢成为了一名热爱雕刻的美术生，一如幼时的模样，初心不改，对木刻的痴迷成为他努力学习美术的动力，因为他知道有好的美术功底，才能更好的辅助自己未来的木刻工艺品创作。
只是“天公不作美”，机缘巧合入东阳。
在众多艺术院校中，拥有木雕专业授课的微乎其微，这对于郭颢而言无疑于一记当头棒喝。在经历了无数的查阅和搜索后，东阳木雕的字样进入了郭颢的脑海中。
从此，19岁的木刻少年便背起行囊，只身一人从山东跨越多公里来到了东阳这个木雕之城。
量变和质变是事物发展的两种不同状态，他们相互依存，相互联系。
东阳是中国著名的木雕之乡，有着千余年木雕的历史，北京故宫及苏、杭、皖等地都有精美的东阳木雕留世。黄小明是木雕界最年轻的中国工艺美术大师，被称为木雕金手指；他是国家级非物质文化遗产“东阳木雕”代表性传承人，在黄小明的眼里，每一段木头都凝聚着大自然的能量，用艺术的语言去解说这些能量，便是用一种美表达另一种美……
08年，郭颢拜入木雕大师黄小明门下，开始了长达10年的木雕技艺磨炼。
师傅领进门，修行在个人。
从入门技艺的练习到机械化的电脑雕刻，再到家装人文空间设计，又转屏风设计，到文房雕刻转变为文房空间设计与私人订制的物化升级。由小变大，由大变小，循序渐进，乐在其中。
十年内，量的积累促成质的变化，周而复始，造就了如今的郭颢，在这漫漫的十年里，在每日16-18小时超负荷的劳作下，在几十名师兄弟放弃出走的窘境下，郭颢十年如一日的坚持了下来。
犹如海绵吸水，择优取之，达到质的变化。
对于东阳木雕，郭颢有着自己的一套理解，他认为传统文化中的木雕技艺和书画艺术源出一脉，蕴形重意，虽然创作过程不同，但最终都以“形”通“神”，赋予作品性灵，于是，他尝试将传统国画中的皴法运用到东阳木雕的创作中，并在日夜反复的练习中开创了自己独特的技艺“皴刀法”，所创作的作品形象干练线条流畅，造型更是大胆激进，突破传统工艺创作的桎梏，展现出了旺盛的艺术生命力，得到了一众大师名家以及收藏家的认可。
国家博物馆原馆长吕章生莅临郭颢工作室
“作品往往心随意动，如果所创作的不是想要表达的，作品就失去了它的意义，所以创作总是忠实内心而行动的，而做出来的东西一定就是内心渴望展现出来的，作品不会说谎。”郭颢就是忠于自己表达欲的新锐创作者，对他而言，东阳木雕不仅是自己所投身的事业，更是自己表达内心心境的一种手段与形式。
皴刀法，赋予木雕作品以新的结构块面感，相较于传统东阳木雕光滑饱满的视觉效果，皴刀法下诞生的木雕作品更具食物自身属性。
在郭颢的理解中崖石野草各有风貌，岩石硬朗，野草狂狷，而鸟羽自有其细腻。
皴刀法很好的适应了这些事物的属性，所刻作品更具空间感、层次感。
在他的刀下，东阳木雕作品不再是对传统题材的再现，更掺杂了自己对世界的感悟和理解，作品《枯荣》取禅意而作，刻画枯叶败落，触之易碎的形象，道尽“莫错过好时机，空悲切。”
木，自然生。欸乃一声山水绿，行行重行行，山重又水复。
如木一般，随着光阴的流转，一斫又一斫，十年光华，斫之有悟。
如同中国的山水字画刻字印章，之所以有如此之高的评价，更多的是文化语言汉字赋予它更高的价值。
而如今传统文化意识的复兴，物的价值不可只以材质断论，手工艺的独特性与时代相融，越来越多的人对木雕工艺品的认识不再仅视于其木质，更多的在于技法刀工与内涵，人们赋予木雕作品的文化价值更值得引人深思。
文化承载了个人风格，文化语言赋予木雕以更多的生命力，层层递进，孜孜不竭。
亦如人之修行，在不断待定否定自我中认识新的自己，挖去糟粕，雕琢自己，用同样的时光加厚自己的人生密度，以同样的树围增添年轮的厚度，这就是郭颢对现世人生的理解。
郭颢一方面持续着对社会的