草地诗篇，黑白木刻（四川美术馆供图）
四川在线消息(记者余如波)提到四川版画家徐匡，我们的脑海中会浮现出一件件经典作品：《草地诗篇》《主人》《高原的阳光》《奶奶》……它们或凝聚着昂扬的时代精神，或闪耀着动人的人性光辉。然而令人惊讶的是，今年80岁的徐匡，此前竟然从未在四川举办个展。12月15日，由中国美术家协会、中国国家画院等主办的“师造化境匠心独行——徐匡艺术展”在四川美术馆举行，展出徐匡上世纪50年代以来创作的版画、独版画、素描、油画等件作品，终于弥补了这一遗憾。
几十年的艺术历程中，徐匡以其无比丰富的创作，见证了年以来中国艺术审美演变：既有早期的革命激情与意气风发的时代精神，也有新时期以来情感世界的丰富与深化。不过，正如艺术批评家、四川大学艺术学院教授林木所言，坚持现实主义道路，始终执着于生活，执着于生活的情感体验，才是徐匡艺术鲜活感人的根本原因。#SplitPageHere#
待渡，套色木刻（四川美术馆供图）
半路出家，版画处女作登上《人民日报》
徐匡的艺术之路，多少有些来自家庭的影响，他的母亲曾靠卖画来贴补家用。新中国成立后，徐匡进入陶行知创办的行知艺术学校美术组，后来又考入中央美术学院附中，学习了油画、雕塑、广告、美术字等课程。
那时候，徐匡最感兴趣的其实是油画，尤其崇拜俄国画家列宾，此次展览就有他创作的数十件油画作品。不过，年毕业分配到四川省美协，李少言、牛文、李焕民、吴凡等都在搞版画，徐匡受其影响逐渐走上版画之路。“四川版画强，要培养接班人，马振声、朱理存这些搞国画的也搞了版画。”
对徐匡而言，这样的转折似乎没有什么障碍。第二年，他的版画处女作《待渡》就发表在《人民日报》上，著名版画家马克还特意配文《一幅好木刻》。“为什么好?它表现了对未来充满理想的感觉。”那时徐匡经常出差，在重庆朝天门码头乘船外出采访，一起等待的众多年轻人激发了他的灵感，在速写基础上创作出这件佳作。
徐匡的夫人、省美协名誉主席阿鸽介绍，当时省美协分几个组，李焕民、牛文等人跑藏区，吴凡、徐匡等人跑工厂和农村，深入生活寻找创作灵感和素材。年夏天，徐匡到重庆巴县(今巴南区)，住在当地一所民办学校里。一天早晨雨过天晴，墙脚下一排排锄头、斗笠和绿油油的红苕藤让他激动不已，创作出视角独特的套色木刻《乡村小学》。作品大部分画面描绘了教室外的农家场景，只留了一扇小窗，让观者可以窥见几位小学生认真听课的神态。
“阳光下的白墙、斗笠、锄头、花草、木窗，充分体现乡村小学的教育内容和生活方式，美丽的画面很自然地把读者带进一个真实、简朴、亲切而又陌生的世界。”对于这件经典，著名版画家李焕民曾如此评价。#SplitPageHere#
牧归，独版画（四川美术馆供图）
所有作品，都是从生活感受中来
徐匡的经典版画作品中，大量表现藏族、彝族地区自然风光，社会生活、人物肖像等内容，它们也是几十年不断深入生活的结果。“徐匡细腻的情感之花借丰富多彩的少数民族生活全方位绽放。”林木说。
年，徐匡第一次深入藏区生活，尽管最后受了伤一瘸一拐地回来，却创作出代表作之一《草地诗篇》。“若尔盖有一个女子牧马班，有城里来的知青，更多是本地的藏族青年，我在那里生活了两个多月。”徐匡刻画了一位女民兵小憩的瞬间，英俊的白马低下头，伏帖地让她在背上写诗，草地一派生机盎然，犹如一首美丽的诗篇。
马场知青生活很苦，但是大家精神面貌特别好，唱歌、跳舞，这让徐匡深受感动。“画了十几稿，都是整张纸的稿子，这些都还在。”第二年，徐匡、阿鸽索性和另外5位画家一道，一起去西藏深入生活达8个月。“当雄、江孜、日喀则，最后到亚东。日喀则到亚东没有车，后来从四川来了一个拉木料的车队，男人们就坐在车厢里，我跟朱理存一起坐在驾驶室。路上一会儿下雨，一会儿出太阳，一会儿又是冰雹，车厢里的人很狼狈。”阿鸽回忆道。
艰苦的行程换来“大丰收”，李焕民的《换了人间》、阿鸽和徐匡合作的《主人》、徐匡的《高原的阳光》等，都是此行的产物。徐匡透露，《高原的阳光》尽管原型很吸引人，但由于本人很瘦弱，头发也比较稀疏，后期经过艺术处理才成为如今的模样。
此后，徐匡几乎每年都要去藏区。“我所画的这些东西，不管是速写得来的，还是写生得来的，包括从照片得来的，都是从生活感受中来的。我经历过、看见过，它感动了我，我觉得这就是我的创作。”#SplitPageHere#
斯朗卓嘎，独版画（四川美术馆供图）
古稀“变法”，十年创作近百件独版画
过去的木刻版画创作，通常用毛笔把大体效果勾出来，就可以上刀刻制。徐匡总会先在木板上画出具体的素描稿，凭素描稿而直接起刀入手，光影明暗、质感、量感、空间感等一次成形，这是他让同行吃惊的一项绝活。“他是从《草原诗篇》开始直接刻素描，因为基本功好，刻出来特别严谨，《草原诗篇》刻了半年多。”阿鸽说。
徐匡的艺术探索还不止于此。本次展览以一个展厅的容量，呈现了徐匡最近十多年来创作的“独版画”，也就是把作为拓印基础的原版直接当成作品，这在中外美术史上都堪称首创。上世纪八九十年代，他的版画通常要印出来，有一次在创作作品《守望》时，詹建俊、周思聪等同行前来拜访，都觉得特别好，说“别印了，特别丰富”。“当时根本还没有独版画，早晚都得滚油墨印了，只有特别好的才留下来。”后来，徐匡慢慢开始保存一些没印的版子。
年，徐匡开始创作抗震救灾主题作品《山寨依然美丽》，画面中是一个藏族妇女从楼顶上往下走的形象，结果刻出来以后徐匡和阿鸽都不想印了，觉得很丰富。《格桑和她的朋友》《牧归》等独版画，也在同一时期相继完成。年前后，徐匡主动为年轻人“让路”，逐渐淡出全国美展，开始集中精力搞独版画。几年间，中国美术馆、北京画院美术馆、上海美术馆等相继举办徐匡独版画作品展，原上海美术馆馆长方增先更激动地称之为“重磅炸弹”。
“在我看来，做写实绘画的人在70岁以后因为身体及精力原因，造型能力一般都会下降，或有些力不从心之感，徐匡先生似乎打破了这个规律。”北京画院原院长王明明说，徐匡在70岁至80岁之间创作了近百件精彩的独版画，不断强化构思、意境和对主体人物的刻画，微妙地表现对象的情感世界和人物细节，彰显了非凡的艺术天赋。