看似古人行古事，
却与当下现代人的内心产生互动，
希望大家看到这些古意木刻人物画后，
不经意间会心一笑，
感受片刻的静心
我与我的古意木刻人物画
文
沈雪江
沈雪江木刻自画像
我喜欢木版画、喜欢古意人物木版画。有闲还能够刻上几件自己满意的木版画，这是一件很开心好玩有趣的事。
我做木版画随心随性随意的。有想法了便直接用毛笔把想好的画意“反画”在木板上，有兴趣了一口气画上十件二十件稿子，有时候画室里会有上百件画好的木版画安静地待在那里，我看他们，他们看着我。泡上一壶茶，不想不说不刻也不急，喝一口茶，看看画中的人物，看看画中的故事，偷偷地我会笑，蛮开心的。
沈雪江木刻：醉春图
刻板的时候，我以毛笔稿为基本，随时根据当时的心境或感觉进行二度创作，有时候我画稿上是五个人，刻着刻着觉得太挤了，这里空一点那里减一点，最后拓印出来的成品上就只有三个人了。
我喜欢这种轻松舒畅的创作过程。
我觉得：艺术不是工作、艺术不是任务，是自己的一种兴趣、喜好。
沈雪江木刻：得意一杯酒
一路创作下来，我会对作品结果充满期待，以及完成作品后那些完全不在计划内的惊喜。这才是一个版画家真正感到满足、开心、好玩的事。我刻的高士、美人、童子，喜欢追求若拙的造型趣味。他们或盘腿饮茶，或杖黎看山，或抱琴闻香，或摇扇清谈，借助他们超脱飘逸的理想人格的描绘和刻画，试图构建出一片与当下生活坏境和生存状态迴异的精神净土——它即陌生又熟悉，看似古人行古事，却与当下语境下现代人的内心产生互动，我希望大家在看了我的古意木刻人物画后不经意间会会心一笑，感受片刻的静心。
沈雪江木刻：不动是禅心
我想，创作的过程应该是有趣的。木版画本身制作的过程就很复杂，不仅用笔用刀用板，制版的过程中还得刷油漆磨板……如果这个过程中没有灵感闪现的二次创作，没有对未知成品的期待，只是为了呈现出初稿上一模一样的作品，那是无趣的。所以，我的创作过程一直是在调整、深入、再调整、再深入。有时候是人物多了少了，有时候是衣服的纹饰繁了简了，有时候是酒杯空了满了，有时候是道具有了没了……反正是不到拓印出来，我自己都不知道最后的画面是什么样子。
沈雪江木刻：万物静观皆自得
我常想：一个热爱版画的人，一是要读画。木版画创作是个艰苦的劳动，一根线条的优美、一个人物表情的传达、一组道具的合理、一群人物聚散的安排。只有通过大量的看画、读画、品经典，才能丰富自己的创作思路和学养储备。二是要静心。身居闹市，自己要学会内心清净。木版画创作与我有不解之缘，我从小欢喜，一路走来，只要有空，就画一点、刻一点。自己沉静、沉醉到木板刀刻之中，化身为高士、美人、童子，静赏其意趣，享受静心。三是要感悟。读画、看画和静心，感悟经典作品的气韵、境界，是为了创作的积累。欢喜版画是创作动力的最好老师，感悟生活、人生，感悟生活日常是创作脱俗的不二法门。四是要寻真。自己创作的作品要走心、接地气、有时代味。我刀笔下的这些高士三五成群，或遨游山川、或醉卧松荫、或赏荷池畔、或烹茶品茗，赏月、听泉、品画、拜师、会友、送别，所为之事，以趣为雅，以古拟今，我仿佛化身为其中的某个高士，静观和体验古代文人的日常生活，用三二笔墨速写下来。他们聚而论道、品茗赏画。力图反观时下的生活，既是一种理想中完美的生活状态，又是自身现实生活的投射和反映，把自己的处境、生活、日常、心境最真实和真心的刻画出来。
沈雪江木刻：走过一山又一山，处处有春风
在我看来，木版画是一个十分充满生命力的艺术——它即古老又年轻，即可以挂在美术馆的展厅里，也可以印在日常的生活中。随着科技的发展，版画的制版材料也一直在与时俱进的变化着，有些甚至充满前卫的实验意义。其实，热闹的或者沉寂的，某种意义上并不是版画，而是版画人的内心。
（文图自《春风无痕：沈雪江古意人物木刻新作》《只怕酒醒时：沈雪江木刻作品》）
（壹点号青书单）
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