“入木?黄永玉百岁版画艺术展”于年12月31日在金陵美术馆盛大启幕。
本次展览展陈以橘红色作为主基调，不仅是庆祝黄永玉老先生的百年生辰，也是金陵美术馆迎新年大展。
展览结合了黄永玉首部版画全集《入木：黄永玉版画艺术》中对于八十年版画创作生涯的“心得手记”串起全部展出作品。力图全面、完整的勾勒出这位艺术大师的版画发展叙事与创作面貌。
风车和我的瞌睡 36.5×22.5cm 年
入木八十年
黄永玉的木刻艺术博采众长、涉及众多艺术面貌，他的木刻艺术表现手法多样、具有时代意义。他的作品基于对多种表现形式的认知，根据不同主题与内容灵活运用多样的表现手法，将各种艺术形式作为元素来构建画面。他还是建国后第一代以版画家身份运用传统木版水印技法践行的“创作木刻”画家之一。他对木版水印技法的贡献，具有重要的历史地位。
二号展厅是本次展览开启的第一单元。主要围绕黄永玉40年代早期的创作展开，包括了《风车和我的瞌睡》《鹅城》《我在海上一辈子》等经典作品。其中，黄永玉为表叔沈从文所著小说《边城》创作的木刻插图《吹笛》《翠翠和爷爷》也会在此呈现。年，黄永玉离开家乡凤凰，辗转多地。福建、上海、台湾、香港……直至五十年代初，黄永玉受邀回到北京参与中央美术学院版画系的筹建。身处新旧更替的变革点，而立之年的黄永玉尝试在新兴版画创作与教学中寻找到更深层次的表达语言。本单元还集中展示了他此段时期的其他木刻作品，包括《初进森林》《撒尼族的姑娘》等。
花城 22×69cm 年
一号展厅则以经典《阿诗玛》拉开序幕，第一部分展示了黄永玉极其擅长各种文学故事插图，他为儿童文学，如童话、寓言故事等创作的大量成组插图独树一帜。观众能够欣赏到黄永玉刻刀下那些幽默的、诙谐的小人儿或动物们。这种天真趣味与讽刺现实的矛盾结合，赐予了黄永玉童话插图更深层次的形式与意味。进入六十年代，黄永玉不断拓宽中国新兴木刻的审美与维度，创作了如《花城》《葫芦信》等代表作品。这些作品将在一号展厅的第二部分中展出，此时其版画风格逐渐倾向于一种浪漫美学范式的回归，不仅完善和深刻了中国新兴木刻的形式与内涵，也为当时的版画界带来了一股新风。
葫芦信 25.8×33.5cm 年
此单元还设立了“原版对照”板块，为观众呈现一批跨越几十年的木刻原版，并与印制的版画作品进行对照。在黄永玉看来，这些充满了岁月痕迹的木刻板子如同他“贴着肉的骸骨”一般，与其经历了一生的颠沛与流离，保存至今，十分珍贵。
文艺大众化的践行者
黄永玉是“文艺大众化”的践行者，积极运用木刻刻制大量的书籍插图。参与大众文化生活，让木刻成为响应“文艺大众化”口号的一种方式；他将在大众文化中逐渐兴起的两种元素——漫画因素与视觉因素吸收进入木刻创作中，使木刻艺术具有鲜活的时代生命力。
黄永玉的独特在于，其木刻作品虽也时而表现政治和社会题材，但更多的则是侧重于民俗民风与动物世界，以这一姿态出现的黄永玉，更接近于一个纯粹的艺术家，一个与现实政治息息相关却又另有美的间隔、另有自我陶醉的艺术家。甚至可以说，他是现代木刻运动的一个异数，在线条飞舞的木刻艺术这个黑白世界里，他是一束奇妙的光，闪烁，跳跃。
而今，百年回望，流光五十年，入木八十年。这也是黄永玉先生百岁的国内外首个艺术个展。本次展览将持续至年2月28日，其间将会有多场美育志愿活动、艺术之旅等多场文化艺术公教活动举行。
扬子晚报｜紫牛新闻记者沈昭
校对陶善工