刘宗河水印木刻代表作《山区秋色》。(作者供图)水印木刻是木刻版画中的一朵奇葩,它是以我国传统木刻水印方法与现代创作版画相结合,吸取中国画水墨技法,用水墨或水性颜料在吸水性强的宣纸、滤纸上印制的创作木刻版画。因既能取得苍劲淳厚、明洁清新的肌理韵味,又可达到水色淋漓、朦胧淡雅的艺术效果,深受群众喜爱。水印木刻印制技术复杂,难度较大,故过去贵州专门从事水印木刻创作的画家不多,刘宗河是其中突出的一位。刘宗河(—),笔名黄河流,河南台前县人,幼年丧父,随叔父在寺庙作画谋生,磨炼出一手绘画本领。18岁参加革命,在冀鲁豫边区文联民间美术部工作,用画笔为人民解放战争服务。年随军南下,年毕业于西南艺术学院美术专科。年至年在浙江美术学院版画系进修,师从张漾兮、赵延年等名家。历任贵州省群众艺术馆副馆长、贵州国画院副院长,系中国美术家协会会员、高级画师。
刘宗河多才多艺,一生涉足多个画种,而以版画影响最大。他赴浙江美术学院进修前已有多幅版画发表,其中《庆祝自治州成立》《清水江之夜》《人民公社托儿所》入编《贵州木刻选集》,前者还入编《贵州省美术作品选集》。年后刘宗河主要从事水印木刻创作,当时贵州版画家尚很少涉足水印木刻,这使得他的探索格外引人瞩目。上世纪60年代刘宗河的水印木刻精品有《苗家的节日》《打谷场上》《山区秋色》《雨后》《入乡之路》《雷声》《曙光》等。以上作品大多描绘少数民族的生产劳动和风俗民情,艺术上很好地发挥了水印木刻的特点,“既有刀味和木味,又融合了中国水墨画的韵味,画面雅淡恬静,水色淋漓,充分表现出贵州山区的乡土气息。”(古元《刘宗河版画选集·序》)其中作于年的《山区秋色》和《雨后》是刘宗河水印木刻的代表作品。
《山区秋色》描绘秋收时节山区农民在田间收割稻谷的场景,画里金灿灿的稻田,辛勤劳作的男女,以及远处巍峨的大山,空中灿烂的彩霞,使作品充满了欢乐的调子,预示乡村迎来了又一个丰年。《雨后》描绘夏天的山雨骤然而至,又戛然而止,一队行进在山路上的少数民族同胞来不及收好雨伞,向着河边走去,准备乘船前往花场参加民族节日。画家借助渡口积水的路面,山间缭绕的云雾,把“雨后”的题旨表现得淋漓尽致,观众仿佛能从画中嗅到潮湿的空气。刘宗河历年有6幅版画入选全国美术作品展览,3幅版画入选全国版画展览,取得了令人瞩目的成就。
年刘宗河离休后专心攻研中国画,尤以画鱼著称,曾在贵阳、青岛、开封举办个人画展,出版《刘宗河国画选集》。(顾朴光系贵州民族大学教授顾雪涛系贵州民族大学助理研究员)
来源:《当代贵州》年第50期编辑 韦倩编审 岳振
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