中新网普洱8月29日电(胡远航尹敏)20世纪80年代，一批身处中国西南边陲的艺术家大胆创新，开创一种全新的木刻版画表现技巧——绝版木刻，成长为中国四大版画流派之一。近日，中新网记者走进绝版木刻发源地——云南普洱，专访版画名家、绝版木刻拓创者贺昆，追溯绝版木刻谱系，感受贺昆从“有形”到“无象”的艺术探索。
贺昆，年生，云南省普洱市人。作品曾获全国美展金奖、银奖，展出于英国、德国、荷兰、美国、法国、葡萄牙、意大利、加拿大、巴西、澳大利亚、日本、韩国、越南、新加坡等多个国家，并为中国美术馆、大英博物馆等国内外机构收藏。现任中国美术家协会版画艺术委员会委员、云南省美术家协会副主席等。
图为贺昆(左一)在创作。尹敏摄
贺昆是云南画家中的佼佼者，更是中国绝版木刻最具代表性的画家之一。“绝版木刻”是一种简称，其学名为“原版油印套色木刻”，是以郑旭、贺昆、魏启聪等人为代表的一批画家，在传统套色木刻基础上发展起来的一种新技法。它突破了传统套色木刻“一色一版”的制作程序，将一幅画所有的色版都集中在一块版上，采用边刻边印逐版递减的创作方式来完成，刻印版画的过程也是自然毁版的过程，因而被称为“绝版木刻”。
“传统版画多版套印的方式比较耗材，用一块版来进行创作更适合身处西南边疆的我们。”贺昆如是解释绝版木刻的由来。在省材的同时，相对于多版木刻严格的技术限制，绝版木刻的“减法”创作方式及充满偶然性、灵活性、不可重复性的创作过程，也给了艺术家自由探索的空间。
这一自由肆意也表现在贺昆的版画作品中。其作品以果敢的高饱和度色彩与不拘绳墨的刀锋著称。早期的《秋歌·发白的土地》，以现代观念解构形体，用神秘的气氛挑战传统审美模式。世纪之交的《原野》《圣土》等，以点、线、面、色的自由穿插，随意叠和构成纯粹唯美的世界。后来的《新农村》《南行记》《妙曼的沃土》等系列作品，又在民俗语境的幻化中体现出画家对南疆村寨平常人平常生活的 著名版画家代大权曾评价贺昆的金奖作品《原野》称：画面中黄与蓝、红与绿、橙与紫等具有强烈反差的对比色毫不避讳地一拥而上，粗犷或精致的刀触很从容地比肩而行，整体的视觉效果又是那么和谐丰润，令人叹服。他在画幅中将作为形式语言的色彩寄托于纵横画面的刀触，不同口径的刀触肆虐奔突如同夜空中喷溅的礼花，形成强烈的视觉冲击，同时又透过横亘于画面的几层山峦，沉稳和缓地平行于画面来达到收放有度、张弛自如的效果。
事实上，在年接触版画之前，贺昆主要是画水墨画。正是绝版木刻自由、灵活的表现形式，让他在其版画创作中融合传统水墨的用笔和意境、民族文化中特有的大胆用色和质朴线条，以及表现主义独特的气氛和高度提炼的造型，探索出自己的艺术语言。
“我的版画作品里面的构成和元素，来自于画水墨画的功力和转化，也包含我对生活的土地及人类文明的观照。”贺昆认为，好的艺术创作要塑造新的审美和新的表现形式，同时也要抽出生活的土地的灵魂，展示自己对世界的认知和思考。
贺昆作品中“抽出”的云南“灵魂”，是丰富且多彩的、强烈而质朴的、鲜明又率真的，天空像五彩缤纷的花布，山是熠熠发光的宝石。这些特质，吸引了不少外国艺术家的 “最开始去国外也会有无法融入的孤独感，但往来的多了就开始慢慢观察东西方的差异。大家的生活方式、认知角度可能有些不同，但都在表达对人性共同的守望。”贺昆称，一个艺术家始终是站在一方水土上养成的，同时也生活在一个具体的时代中。大家都是基于自己的时空，表达一种审美和思考。几十年下来，他的创作慢慢呈现出他存在的人生价值。
相比以往的代表作，贺昆的新作出现一些转变。如《问天》系列，一改过去多版多色的表达方式，以橙、黑、白几大色块勾勒天空、高山、村庄，孤立一人仰天长视，发出向天之问。图式简洁明了，但思考的空间反而加强了。同时，其版画语言依然明晰。
图为贺昆作品《问天》。贺昆供图
贺昆解释，出现这样的转变，在于自己越来越“静态”。“地球在浩瀚的宇宙当中，只是一个非常不起眼的星球，但是它承载80亿人类的文明。”贺昆说，作为一个艺术家，他想呈现这个时代人与宇宙的关系，呈现人类在思考什么。
有评论家称，贺昆从过去的“有形”走向“无象”。但在贺昆看来，“是变了但又没有变。艺术的探索，都是为心灵情感的自由宣泄而创造。”(完)
（中国新闻网）