大家好，今天要说的是有近四百年历史的民间木版年画，随着时代的发展,人们的审美意识和对年画的要求在不断地变化。随着人们审美意识的新的要求,民间木版年画也应该有一个新的面貌出现在群众之中每个历史时期,对年画的内容都会产生新的要求这种新要求,又促使它在表现手法上的革新,而表现法上的新,又反过来帮助内容以及审美趣味的充分。解放以来,山东民间木版年画在反映人民生活和思想感情方面创作了大量好作品。
但是技法的继承和创新的擦对研究上却是个较薄弱的环节,要想在这方面有所突破,必须明确“木版年画是属于木刻水印版画范畴”这个概念。它的制作完成,完全受着木刻水印技法的制约,再加上年画的其它特点,才完整的形成木版年画这一画种。也就是说,一张木版年画如果不经过刻版、印刷,就不算最后完成。手绘只能算作张稿子。因此说:必须正视木版年画是用木版一版三版刻印出来的事实。所以,木版年画在构图、设色、人物造型等都要服务于版画的某些特点,这是木版年画在今后的发展和创新上的一个重要前提。
若干年来,木版年画一直存在着画、刻、印分家的状况。大批的民间艺人不能创作画稿,只能用旧版翻刻翻印,(也有少数能画稿的刻工),而现在的年画作者队伍中大都又不会刻版,因而创作时多偏重于手绘由于手绘不受刻印的制约,在年画的创作中色彩、造型、构图的绘画性越来越强,越向工笔重彩方面靠拢忽略了木版年画刻版水印的特点。这种刻印分家的状况,严重影响了木版年画在表现技巧上的突破因此今后木版年画的发展,必须迅速改变这一现状就是,从事木版年画创作的画家,应和其它版画家掌握住画、刻、印的全面技巧。
一张画从构思到刻印完成,就能充分体现画家全部艺术设想在制作的过程中,作者亦能探索各种刻印的技法,发挥出刀味、木味,以及巧妙地控制水分,使民间年画的刻印从单纯的复制手段改变为创作木刻,以丰富发展木版年画的刻印技术，我认为,木版年画的发展,应该在继承传统民间木版年画刻印技法的基础上,吸收现代水印木刻及其它版画的某些表现手法,以及民间各种拓印、漏印的方法,最后形成一种新型的民间水印木刻版画,它既适合于传统节日—一新年期间悬挂,又能满足人们日常欣赏的需要。
作为室内装饰画农村可以挂、城市也可以挂,它既深入到民间,又为知识分子和专家喜爱它既保留了传统木版年画的特点,在印制技法上又吸收了现代水印木刻中的多种表现手法,既有着传统民间木版年画的强烈色彩和质朴的特点,又有着很高的艺术趣味。总之,今后山东木版年画的发展面貌仍要保留着山东杨家埠传统年画的基本特点,以带有浓厚地方特色的新的面貌出现在画坛上。当时对笔间年画并没有什么研究、也不了解它的艺术规律,只是出于对这种民间艺术形式的喜爱,更由于我的童年时代生长在农村,
从懂事以来第一次见到的绘画形式就是过年时贴满了屋内屋外的木版年画,这种美的启蒙使我对民间年画有着一种由衷的亲切感。在当时这对门画虽然受到美术界的好评,但也只能是它朴素的民间艺术的语言留给人们的好感罢了。作为我自己还只是停留在模仿的阶段。思想有了较大的变化,当时想得更多的是主题思想的表达,觉得如果完全采用传统民间年画的手法来表现现代题材显得原有的技法不够用了,必须借用其它画种的语言来表现丰富的现实生活,误认为这种借用就是木版年画的创新,只有这样才能做到和现代人情感的结合,才能更好地反映新的社会生活和时代风貌,这才是创新的唯一出路。
于是在创作中试验着吸收工笔重彩和西洋绘画的某些手法,在人物造型上也认为传统年画不准确了,因此较注意解剖关系的准确性,在用色上也从传统民间年画常用的五个颜色增加到了十几个颜色。这种尝试的结果是:表现手法较原来传统年画多样了,写实性能生活味也比较强了。但是,由于只偏重于内容的新偏重于借助其它画种的表现手法,而忽略了民间木板的特点,过多的追求给画效果,因此,色越加越多,离木版年画的特点也就越远了。这种画法,在当时作为胶版年画吸收民间木版年画的某些特点来说,它可能是成功的。我省在六十年代出现了一批这种风格的年画,它对美化人民的生活,反映当时的社会风校是起了相当作用的,在全国也有一定的影响，所以我认为对木版年画发展的设想，必须要先改变画、刻、印分家的状况。