清代美术

郎世宁宫廷画真的好美（图片源于网络）

绘画方面。文人画风靡，山水画勃兴，水墨写意画法盛行。文人画呈现出崇古和创新两种趋向。在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展，并呈现出迥异前代院体的新风貌

文人山水画兴盛，并形成两种截然不同的艺术追求。承续明末董其昌衣钵的“四王”（王时敏、王原祁、王翚、王鉴）画派，以摹古为宗旨，受到皇室的重视，居画坛正统地位。被视为非正统派的“四僧”（朱耷、石涛、弘仁、髡残）、金陵八家、新安派等。他们在艺术上具有开拓创新的精神。恽寿平极力摹写，并创没骨画法。

扬州出现了继承发扬清初“四僧”传统的“扬州八怪”。他们的绘画在一定程度上挣脱了宫廷提倡的正宗保守艺术的羁绊。

代发达。版画创作依然兴盛，应用范围广且种类繁多。除了木刻版画之外，还出现了借鉴西方铜版和石版技术的版画作品。清代版画以殿版版画最为有名。清代木板年画最为兴隆，获得前所未有的发展，并形成杨柳青、桃花坞、杨家埠、绵竹、武强等富有地方特色的年画。

清代绘画史论著述众多，论述类和品评类的专著不断涌现，既有通史、断代史，也有专史、地方史等。比较重要的绘画理论著述有石涛的《苦瓜和尚语录》、方熏的《山静居画论》、笪重光的《画筌》等。

书法方面。以王铎、傅山、朱耷等为代表，并且流行“馆阁体”。清代中期，贴学继续流行，“馆阁体”进一步发展，但是已经出现了碑学书法的滥觞。

清代的北京城、圆明园、天坛等都是重要代表。

清代的陶瓷、织绣印染、漆器、玉器、家具、金属工艺门类都有所发展。珐琅彩瓷、粉彩瓷器以及清式家具等是重要代表。

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清明河图中的一小部分，这样一看，蛮有意思的哈