潇湘晨报记者周诗浩长沙报道
生活之美，在瞬间，在刹那，在于世间万物。艺术是探寻这种美好的眼睛，每一处笔墨，每一抹色彩，都在眼眸的深处，闪耀发光。
将艺术的韵脚铺陈开来，我们以阅读的方式，走入生活的殿堂，在远离尘嚣的艺术视角中，发现内心最柔软的感悟。
由湖南省委网信办、湖南出版集团、中南出版传媒集团指导，潇湘晨报社、ZAKER主办，湖南省新华书店、咪咕数字传媒有限公司、快点听、湖南图书馆协办的领读中国，红色传承湖南省网络阅读节正在如火如荼地举行。作为本届阅读节主体活动之一的经典湘书推荐，本期将由湖南美术出版社为大家奉上20本（套）精品书籍，在阅读中感受艺术流淌于生活之间的美好。
荐书人：黄啸（湖南美术出版社社长、总编辑）
因美不惑，因美而存
湖南美术出版社有限责任公司前身为成立于年的湖南美术出版社，是国家一级出版社、全国百佳图书出版单位。目前，湖南美术出版社旗下有北京圣之空间艺术中心、长沙美仑美术馆两个美术馆，还有参照国内一流美术馆的藏品库建造的现代化艺术藏品库。
湖南美术出版社社长、总编辑黄啸介绍，成立40余年来，湖南美术出版社秉承传承优秀艺术成果，提高大众审美情趣，提升国民艺术素养的办社宗旨，专注美术，恪守专业，把社会效益放在首位，实现社会效益和经济效益相统一。
黄啸说，湖南美术出版社一直坚持以图书出版为核心，力争做美术教育出版百年老店。美术教育是湖南美术出版社品牌构建的核心所在，为此湖南美术出版社定下了做美术教育出版百年老店的目标，把巩固和拓展艺术教育出版版图作为经营发展的第一要义。成立至今，湖南美术出版社以强烈的文化使命感，积极投身到美术教材的试验、研究和编写之中，也全程参与、见证了中国基础美术教育的发展与变化。湖南美术出版社在美术教育上着力颇多，从湖南省编实验美术教材到第一套湘美版九年义务教育美术教材，从十二年基础教育完整的国标美术教材到义务教育书法练习指导，湖南美术出版社成为当今国内中小学美术教材出版的重要基地。
对于艺术教育出版，湖南美术出版社是咬定青山不放松，对于精品图书的品牌建设，湖南美术出版社则是一往情深深几许。黄啸说，近年来，湖南美术出版社致力于出精品，创品牌，在美术教育、大型画册、艺术史论、民间美术、艺术收藏、书法碑帖等图书板块都形成了有影响的品牌与鲜明的出版特色。《齐白石全集》《吴冠中全集》《黄永玉全集》《世界佛教美术图说大典》《故宫藏四王绘画全集》《李铎全集》《王琦全集》《古元全集》《鲁迅藏中国现代版画全集》《鲁迅藏外国版画全集》《林散之全集》《周令钊》《新中国艺术史》《湖南民间美术全集》等大型作品集的持续出版，不仅汇集了优质资源，也形成了一定的集群优势，为打造一个具有广泛影响力的艺术家全集品牌奠定了基础。
湖南美术出版社在艺术人文板块的耕耘，也在近年来取得了长足的发展。黄啸说，西方艺术史界读者最多、流传最广的艺术史著作《加德纳艺术通史》自年引进后，分别推出了第12版、第15版等三个版本，收获了市场和读者的好评，成为艺术类专业学生和艺术史爱好者的必读书。从加德纳出发，湖南美术出版社还陆续推出《19世纪艺术史》《古罗马艺术史》《玛雅艺术史》等高水准的艺术史图书，建立产品集群。
在原创图书方面，《毛泽东时代美术（—）》《第一堂课——在哈佛和芝大教中国美术史》《新中国美术史》《百年中国艺术史（—）》《中外视觉艺术交流史》《近现代中国画史（—）》以及艺术中国系列丰富了艺术史产品群，以艺术审美引领大众文化消费升级。在畅销图书方面，《写给大家的西方美术史》总销量近60万册。《舍得，舍不得》《吴哥之美》《美的沉思》《少年台湾》《云淡风轻》等书的陆续引进，形成了蒋勋作品系列，获得了市场和读者的认可。
湖南美术出版社秉承发现美、传播美为使命，专注美术、恪守专业，集出版、教育、研究、创作、展览、收藏于一体，经过几代人的辛勤耕耘，湖南美术出版社积累了丰厚的出版资源，形成了良好的品牌影响力。黄啸表示，在未来的发展道路上，湖南美术出版社将坚守美术专业，继续致力于内容研发，充分利用各种新技术，发展数字出版，跟上时代步伐，延续出版辉煌。
《光荣与梦想——中国工业版画与新中国建设七十年》李允经、柳刚永主编
工业版画是指专门表现工业题材的版画艺术创作，是中国现当代版画创作的重要支柱。新中国建立以来，版画家奔赴全国各大建设工地，用画笔和刻刀进行创作。本丛书由3卷组成，按照时间排序，精选各个时期的代表作品幅和艺术评论文章16万字，系统阐述了新中国七十年的工业发展史和工业版画进程，将工业版画放在新中国工业发展的背景中进行深入研究，还原七十年新中国现代工业的建设历程，展现工业版画在国家建设中具有的独特价值和意义。
《坚强的老战士——徐特立画传》肖伟著徐特立是毛泽东的老师，被尊为延安五老之一。《坚强的老战士——徐特立画传》以余幅水墨国画形象，表现徐特立从出生到去世历经磨难、勇敢向前、爱党为国的光辉一生。绘画结合当时历史背景创作，集中刻画徐特立从旧式学堂到积极入党再到教育家国不断探索实践、不断为之奉献的共产主义战士形象。
《周令钊》范迪安主编；周令钊著周令钊是共和国美术工作者的杰出代表，他既是资深的革命者，投身抗日救国和解放战争中；又是新中国高等美术教育的重要拓荒者和奠基者之一，为国家培养了大批优秀人才。同时，周令钊也是与新中国同成长的设计师和壁画家。《周令钊》是集周令钊艺术成就大成的作品全集，收录作品余幅，囊括了周令钊先生一生创作的主要作品，包括素描手稿近幅、水粉、水彩作品约余幅、设计作品近幅以及壁画作品和文稿等。周令钊先生为党和人民创作的很多经典作品，也
都收录在本书中，例如第二、三、四套人民币的总体设计，中国革命历史博物馆收藏的历史油画《五四运动》，人民大会堂湖南厅的《韶山》湘绣画屏等。
《古元全集》吴长江主编古元是从延安窑洞走出来的人民艺术家，曾任中国美协副主席、中央美院院长，代表中国一个时代版画和水彩画高峰，被徐悲鸿誉为中国艺术界一卓绝之天才。6卷本《古元全集》数年磨一剑，全方位、立体而形象地展示古元的一生及其主要艺术成果，除了大众习见的版画和水彩作品外，还有大量从未发表过的水彩、素描、速写和油画、中国画、书法等类型作品，共收入各类作品件，是古元艺术的集大成。
《长在红旗下——新中国成立70周年常德影像史志》任民政、赵有强、郑彦编著本书以时间发展的逻辑，以贴近生活的视角，回顾常德解放以来70年里，具有典型意义、反映时代特征以及印证历史走向的事件、人物和场景。全书共分16个主题，既有《解放》《高考人生》等重大事件，又有《看我们的花样年华》《今天邀你看电影》《吃饭那些事儿》等生活日常小场景。文章切入角度独到精准，言简意赅又内涵丰富，每期主题都有话题性和延展性，每篇文章都勾起不同年代的人的共鸣之情。
《怒吼——北京鲁迅博物馆藏抗战版画展图录》北京鲁迅博物馆、天津美术学院主编本书收录北京鲁迅博物馆所藏的早期抗战版画作品余幅，作品整体质量之高，具有极强的史料价值。除作品外本书还收录抗战版画研究专论、介绍抗战时期艺术状况、抗战版画大事记、这批作品的考证、藏品入藏的过程等重要研究性文字资料，具有极高的文献价值。
《为有牺牲多壮志——革命先烈连环画读本》潇云等编该书用连环画这种轻松易读的方式，选定李大钊、蔡和森、夏明翰、郭亮、向警予作为本书的故事人物，让当代青年了解中国共产党创立初期的历史，这五位先烈为了共产主义信仰，为了国家和民族的存亡，立场坚定，和旧势力甚至是自己的家族决裂；他们启迪民智，积极宣传共产主义；他们热心为公，和敌人斗智斗勇；他们乐于奉献，不顾自身安危；他们顽强不屈，为革命牺牲自己。他们的精神值得后辈缅怀和学习。
《中国抗战版画选集》李允经、李小山主编本套书编选了94位版画艺术家的幅反映抗战主题和抗战胜利后的纪念性作品（绝大部分创作于年至年之间），在国土沦丧、日本帝国主义层层封锁，物资极度匮乏的艰苦岁月里，版画因其材料随处可得且可以即刻复制的特性，又因其简洁粗犷、黑白对比强烈、形象鲜明醒目的特征，在抗日救亡运动中发挥了强大的宣传力和战斗力。它们不仅是中华民族危难历史的见证，还具有极高的艺术价值，在中国现当代史和美术史上占有重要地位。
《艺术中国》朱建纲主编《艺术中国》主要选取中国艺术中具有代表性的六个门类进行介绍，每个门类既是各自独立，综合起来又在精心搭就的框架下勾勒出中国艺术乃至中国文化的总体面貌。书系多角度、多层次地反映中国艺术的主流与特点，从艺术的角度讲述中国故事，读者能够从中认识中国文化的基本面貌、感悟中华民族的精神。本丛书按照艺术门类进行划分，先期包括书法、绘画、雕塑、建筑、民间工艺、陶瓷6卷。
《王琦全集》王琦著在20世纪中国美术的发展历程中，王琦是一位作出杰出贡献的艺术大家和艺术教育名家，是中国美术界德艺双馨的楷模。王琦前承新兴木刻的激情，后携当代版画的旗旌，以自身饱满的精神力量，拓展了国家与民族发展的维度，他的历史价值和现实意义凸显在版画乃至中国美术发展历程的多个关键节点上。《王琦全集》呈现的是王琦刀耕笔述的一生，亦是新中国艺术的壮丽长卷。
《经典中国故事绘本》任率英、王叔晖绘；汤素兰改编《经典中国故事绘本》系列精选著名中国工笔重彩人物画家任率英的《白蛇传》《桃花扇》《蝴蝶杯》《秋江》《昭君出塞》《岳云》《将相和》，以及中国著名女画家王叔晖的《西厢记》《河伯娶妇》，共9套彩绘连环画作品。这些作品通过具有浓厚东方传统审美的环境烘托人物和故事情节的变化与发展；在线描基础上熟练地运用工笔重彩绘画技法，给观者以美的享受。
《第一堂课：在哈佛和芝大教中国美术史》巫鸿著作为中国美术史领域国际著名的学者，巫鸿自上世纪开始尝试进行中西两种文化的转译，开启了一种新的中国艺术史写作范式。本书便是巫鸿30年来在哈佛和芝加哥大学给学生第一学期第一堂课的讲稿合集，希望中国读者可以通过他的眼光，重新发现和认识本国的艺术与文明。作者用一种专题性的讲述方式代替以往以时间为线索的艺术发展史写作,并以深入浅出的语言在更为真实、开放的历史时空中展开叙述。
《藏在碑林里的国宝》陈根远、杨烨著本书由西安碑林博物馆研究员陈根远、网红讲解员杨烨联合讲述碑林所藏国宝前世今生的故事，带领读者穿越时光、追溯中华文明及书法艺术的源头活水。西安碑林沧桑九百年走来，一路带着古老大秦的印记，低吟着碑石时代的千古绝唱，书写着汉唐雕塑的永恒史诗，是我们要用一生去品读的最大、最重、最有意思的一部大书。
《徐冰：思想与方法》徐冰著作为徐冰在国内第一本相对全面的、图文并茂的中文作品资料集，本书以时间线索为主轴，梳理徐冰四十年来的创作实践，即创作思想与方法。丰富的图像和作品文字描述，以及独特的编辑方式，使得本书对研究者而言是具有艺术家个案研究价值的工具书；同时，也能够让普通读者真正理解艺术家的工作其实是在创作一个属于艺术家自己的闭合的圆，理解艺术家艺术创作的灵感来源对时代的敏感而导致对旧有方法论的改造。
《加德纳艺术史（经典版）》弗雷德·S.克莱纳著；李建群等译《加德纳艺术史（经典版）》译自艺术史界享有盛名的加德纳艺术史15版，被美国多所大学和精英高中选为艺术史和通识博雅课程的教材，是一本最具权威性的艺术通史类教科书。该书以全景化的视角来阐释艺术发展的主旨，全书共29章，内容从史前到20世纪的后现代主义艺术，涉及绘画、雕塑、建筑、设计、摄影及工艺美术等多个艺术门类，注重图像完整的历史与文化背景，强调通俗易懂，注重普及性与趣味性。
《西游记连环画收藏本》吴承恩著；古月等改编；童介眉等绘画根据吴承恩的古典名著《西游记》改编，全套分为二十五本，第1版印刷就有两百万册，已重版17次之多。作品影响之大，在连环画史上可谓绝无仅有。《西游记》连环画经过几十年的传播，不仅成为湘美社的拳头产品，它也成为全国各地出版我国古典四大文学名著的最好版本，成为里程碑式的经典之作。为了弘扬中华文化，湘美社再一次修订整理这套连环画图书，力求图书风格更加统一，画面更加完整，内容更加齐全，使它更加古朴醇香。
《写给大家的西方美术史》蒋勋著蒋勋用柔美、通俗的文字，深入浅出地讲述了欧洲艺术史的发展历程，让读者细致地了解所看到的作品诞生的时代、背后的寓意和作者创作时的心情，体会那个时代独有的艺术故事。作者对有关作品或作正面解读，或将数千年美的往事娓娓道来。这本书没有艰涩难懂的专业术语，也没有佶屈聱牙的生僻词，有的只是平易近人的、富有诗意的柔美和淡淡的抒情。
《白砥论书微语》白砥著《白砥论书微语》是白砥将其数十年书学感悟、创作心得、教学经验，以短语的形式呈现出来，言简意赅、直抒胸臆、娓娓道来。与一些长篇大论的书法理论专著不同的是，该书不作长篇大论，避免晦涩的学术论调。每页一段短文，并有配图，每段短文论述皆有一个独立完整的含义，前后文意连贯通畅。全书分为品评篇技法篇创作篇课徒篇书道篇五部分，共收录论书微语条。全书简易精装，设计雅致，全彩印刷，图片精美，文字清雅，一目了然，是广大书法爱好者，尤其是白粉们学习书法艺术的一本难得的好书。
《解密达·芬奇系列》多米尼克·劳伦查著；庄泽曦译丛书以精美的图例和细致的解析，对达·芬奇研究机器、飞行器以及解剖学的手稿进行详尽的介绍。书中包含近幅亲笔真迹，完全忠实于达·芬奇原创。达·芬奇的整体创作是一种非凡的结合了艺术、科学与技术的综合体，既融合了实践与理论，又触及了所有的知识门类。炉火纯青的素描技巧、为解决现有机械问题所作的创新以及昭示未来的不可思议的原创发明，让达·芬奇登上文艺复兴工程学的巅峰。通过书中那些美妙绝伦又严谨可靠的图片和对达·芬奇的生平与作品的细致分析，读者将重见这位文艺复兴天才的一生。
《书法集字创作宝典合辑本》胡紫桂主编临摹是书法学习中的重要手段，也是不可逾越的途径。从古至今，所有的书法大师都是以临摹的方式，站在前人的肩膀上刻苦练习而最终获得成就的。本集为《经典碑帖集字创作蓝本》系列的合辑本，以古代经典诗词为内容，通过现代计算机技术，将历代经典碑帖草书范字集合在余幅书法作品中。该书力求风格统一，行气流畅，章法形式多样，既可供书法爱好者临摹，又可为其书法创作提供借鉴，集书法与文学价值于一身。