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这两天有一位真爱去看展，给我们发了一个这样的图形：
像一个萌萌的“囧”字。
这是她在一幅山水画上拍到的，是一枚印章。
她问我们，为什么在古画里会有个“囧”字印章？
难道古人真会用囧字来做印章？？？
其实，这个字不是囧，外面的“口”是印章的四边。里面的是篆书“公”字：
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“公”是清代初期一个著名收藏家的号。
他叫耿昭忠（—），字在良，号信公（就是这个“公”）。东北银，汉军正黄旗。
康熙初年（年），他哥耿精忠勾结吴三桂、尚之信发动叛乱，史称“三藩之乱”。
由于耿精忠及时向康熙皇帝表忠心，与大哥划清界限，幸免于难。
康熙帝（—）其实现实生活中的康熙远没有陈道明老师那么伟岸，他只有1米5多，而且还是个大麻子。
虽然耿昭忠有个不省心的哥，但他本人倒是个有才情的人。
《清史稿》记载他：“擅文章，工艺事，善鉴别。”
后世流传的宋、元书画真迹，很多都有他的收藏印章，也就是那个“囧”字章。
耿昭忠自己收藏的画上印“公”的时候，下面都会附带“信公珍赏”。
这幅钱选的《王羲之观鹅图》，就是他曾经收藏过的，上面印有“公”和“信公珍赏”：
《王羲之观鹅图》，钱选（—）元代画家。传说王羲之酷爱大鹅，曾经抄写道德经和道士换鹅。不知道他喜不喜欢铁锅炖大鹅。
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印章是中国画里非常重要的一个环节。
中国画讲究“诗书画印”，是一门很综合的艺术形式。
唐代的张彦远首先提出书法和绘画就是一锅的，二者有相通之处。
因为中国文字的源头，甲骨文，是象形文字。
象形文字就是看太阳是圆的，那就画个圆形符号，象征太阳。
甲骨文“日”字
早期汉字的结构取之于自然，画画一开始也是模仿自然。
所以当诗句出现在画面的时候，不突兀，且和谐。
就像最近比较火的那句诗“不要人夸颜色好，只流清气满乾坤。”就是从一幅画中摘取的：
《墨梅图》王冕（—），元朝著名诗人、画家
虽然老张早在唐朝就提出了“书画一锅”的畅想，但是真正实践起来，却是在宋朝。
历史课本都学过，宋太祖建立宋朝之后，杯酒释兵权，把手下大将的兵权都没收了，改变唐代以来“重武轻文”的社会局势，开始以文治天下。
从此宋代的知识分子地位坐着火箭往上升。
升到什么地步？
大臣揪着皇帝衣服骂街，皇帝也只能擦擦脸上的吐沫星子。
文人地位提升了，但是文人的画功没法跟着地位一起升上来。
他们到底和画院的职业画家不是一个重量级的。
那么唯一的办法就是，再发明一个新玩法～
北宋末年，苏东坡联合李公麟、文同、米芾等人，发表大字报，提出“诗画一体”，列出一套完整的文人画理论。
图左：《云起楼图》米芾（—），宋徽宗好基友。大米的画风简直就是“印象派水墨”。
图右：莫奈（—）的《雾霾中的伦敦国会大厦》，大米比他早了多年。
从此文人画登上历史舞台，与那些宫廷的写实画家分庭抗礼。
《重屏会棋图》周文矩（生卒不详），五代十国之一的南唐国宫廷画家。这幅画有一个很好玩的地方，屏风外在下棋，屏风里也在下棋，究竟哪是现实，哪是图像？
据说第一个真正在画里掺字的是南宋大画家马远：
《山径春行图》马远（—），爱画残山剩水，人送外号“马一角”。这幅画的字倒不是马远提的，是皇后提的“触袖野花多自舞，避人幽鸟不成啼。”
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宋朝时候字掺的还不厉害，只是辅助画面意境，元朝以后就越来越邪乎。
元朝是蒙古人统治，汉人被弹压的紧，一家人连菜刀都不准有，必须和十户共用。
知识分子憋屈，靠画画发泄，全是画里有话。
第一个把“书画”结合的是赵孟，他书法和画都很强大，二者被他很好的捏到一起。
赵孟有一幅著名的《秀石疏林图》，在图中，他明确提出“若也有人能会此，须知书画本来同”。
《秀石疏林图》赵孟（—），元代著名书画家。
这幅画尾，他作七绝诗倡导“书画同源”：石如飞白木如箍，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。
而元四家之一的吴镇已经可以很好的设计“诗”和“画”之间的布局了：
《洞庭湖渔隐图》吴镇（—），元四家之一（另三个：黄公望、倪瓒、王蒙）。整幅画吴镇用到了“二段式”构图。
他很自信的把诗题写在了整幅画最上面的正中间，让诗与画相呼应：
诗句：“洞庭湖上晚风生，风搅湖心一叶横。蓝棹稳，草花新，只掉鲈鱼不调石。
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当然了，这些人画完画、提完诗，还不能忘记在后面盖一个自己的印章，表示“这是我整的”。
八大山人印，出自八大山人（—）的《安晚册》，安晚，意思安度晚年，古人的阅读顺序从右至左，所以不是读晚安哦。
一般情况下，书画上的印章不仅有作者的姓名印章，还有收藏印章和闲章。
耿昭忠的“囧”字章就是收藏印章。
历史上宋徽宗赵佶的“双龙小印”当属稀世珍宝，据说拍卖一幅书画，如果印着“双龙小印”，价钱翻倍，相反如果是乾隆的印，可能会掉贬值：
《平复帖》，章草体，陆机（—）西晋书法家，上面印着双龙小印。
要说最好玩得说是闲章了。
闲章一般刻吉祥话、诗句格言啥的，充满文人的幽默与智慧：
“不可居无竹”、“不贪为宝”、“接木移花手段”，出自齐白石（—）的闲章，白石老人真有意思。
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是不是所有的书画家都可以“诗书画印”呢？
其实不是的。
有的画家画很好，但是书法一般，很多诗句都是靠朋友代笔。
但是也有少数艺术家，可以把“诗书画印”融会贯通，运用自如。
集大成者当属近代书画大师吴昌硕。
吴昌硕（—），清末著名书画家
吴昌硕集“诗、书、画、印”于一身。
他画画很有一套，用写书法的套路画画,如果把书法放大和画对比，可以直观感受：
笔法苍劲有力，行云流水，书法和画的路数一致。
他的篆刻也被后人津津乐道。很像一位德国的女版画家，珂勒惠支：
吴昌硕的印（左）与珂勒惠支的木刻版画(右）
二者同样看着有一种粗糙感，但是充满着力量，下刀果断、毫不拖泥带水。
他的篆刻被评价为有“金石气”。
如果大家想知道啥叫“金石气”，赶快来后台留言，我们专门找一期来细讲吴昌硕～
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在古代人看来，“诗书画印”就是一个整体，他让观者不在看画的时候，不能单看其中之一，一起欣赏，才能体会其中奥妙。
这是古人独特的审美方式。
但是对我们现在人来说，这些艺术品离我们太远了。
当代艺术讲究解构，把经典拆解，重新建立。
所以这些印章，我们就把它当作一个“囧”字来看，也未尝不可。
这也算现代人对经典艺术的二次诠释。
因此，大家再看艺术品的时候，不要怕看不懂，按自己的感受，捕捉自己的理解。
这样你眼中的艺术就会越来越自由，越来越有活力的～
END