今年57岁的柳晓范，我市省级非遗项目年画代表性传承人。
秋日午后，坐了40分钟公交车的柳晓范，来到铁西茶城旁的居民楼，这里有她自己的一方天地，可以静静地创作。
午后的阳光，透过玻璃窗洒进来，斜斜的光，长长的影。伏案而坐的柳晓范，右手同时夹着两支笔，一支用来细细地勾边，一支用来填充颜色，任由灵感在笔端流淌。时间流转间，一个头戴兔子发卡，身穿红肚兜，花裤子的胖娃娃，逐渐有了灵气和活力……
先立意后立形可见形象有感情
年画，中国人春节最强烈的喜庆元素之一，在中国人千年文脉的传承中，以烟火气的表达讲述民间优秀传统文化的故事。在许多人记忆里，都曾有过那么几幅喜气洋洋、色彩鲜艳的年画，它就像是一个符号，预示着年的到来，是人们对传统中国年的深刻印象。
大庆年画，经黑龙江地域文化哺育滋养，经历百余年传承，历久弥新，不仅题材上融入了大庆元素和现代元素，还将木板年画、擦笔年画、工笔重彩画三种技法融合，独创了带红脸蛋的绘画人物形象，让大庆年画拥有了个性表现符号，年列入大庆市第四批非物质文化遗产名录。
手艺人匠心独运的制作，成就一张张年画佳品，跨越了历史时空，散发着无穷的魅力。这其中，承载着中国人对未来的美好憧憬，也会让人看到人们最鲜亮的生活情感和生活态度。柳晓范的年画，需要经过立意、画稿(起稿)、勾描、手绘上色、装裱等环环相扣的工艺。作为年画制作的首要步骤,毫无疑问，立意是创作年画佳品的最重要基础。
“传统年画喜用谐音来寓意吉祥，反映的是老百姓对美好事物的向往。”柳晓范说，正所谓“有画必有喻，有喻必吉祥”，每一幅年画背后都有一个故事，有的反映丰收场景的年画，家家户户在农忙;有的表现过年喜庆气氛，画上聚宝盆，祝愿一年更比一年好。画上童子背靠莲花骑在鲤鱼上，寓意年年有余，画上鸳鸯戏水，则是夫妻和睦相处、相亲相爱的美好象征……
讲起年画创作，柳晓范的眼中有光。她告诉记者，如今，家家户户已很少张贴年画，但对很多人来说，年画仍是讨彩头、讲新意最直接的表达方式。也正因此，年画创作要有一个好的立意，以浓墨重彩的形象，将人们对生活的理想与愿望表达出来，“有了好的立意，下一步就要用铅笔将人物造型在稿纸上画好，完成起稿。”
“十八描”立骨架色彩最是桃红对柳绿
将画稿置于拷贝台上，上覆画纸，灯光映照下进行覆描，把整个画稿复制下来后，便进入一个尤为关键的工序——画出白描定稿，也就是勾描，其效果直接影响着整张作品最后的呈现效果。
和民间木版年画、擦笔年画相比，大庆年画的具体制作步骤并不多，但每一步都体现着手艺人的能力和经验。把中国工笔画的高古游丝描、铁线描、行云流水描、兰叶描等十八描画法运用到白描中，便是柳晓范多年作画经验所得。
“就好比画人物首先画出骨架，再慢慢添肉，勾描即是为年画立骨架。”柳晓范说，不同物体，人物的不同部位，用不同的勾描技法，表现不同的质感、量感、运动感和三度空间，比如，衣服的纹路采用“钉头鼠尾”描，胳膊等圆滑柔润的地方，用“游丝”或“蚯蚓”描，而椅子等刚硬笔直之处，则用“铁线”描……
除了吸收“十八描”技法外，大庆年画还借鉴了中国人物画工笔重彩，造型工整细致，色彩浓艳，有着很强的装饰性。柳晓范介绍说，“大庆年画多用绿色、玫红色、靛蓝等浓重、对比强烈的色彩，为观者呈现一个桃红柳绿的缤纷世界，让过年的气氛跃然纸上。”
眼角处的红脸蛋大庆年画最特别的标识
对于传统木刻年画来说，白描稿完成后，还需要经过木刻、制版、印刷等工序，但受印刷技术等多方面条件约束，柳晓范认为，古法手绘更适合大庆地域特点，且与一个模子里印出来的年画不同，手绘作品件件独一无二。
“省去了刻制、印刷工序，白描稿上色成为下一个至关重要的环节。”介绍间，柳晓范手拿两支毛笔，一支蘸颜料，一支蘸清水，先用颜色笔局部染色，再用清水笔推开色彩，“这是分染底色，为了表现面部和衣褶的凹凸起伏变化，除此外，还有接染、迭染等染色法。有时，在渲染和着色之后，为了使色调统一或补救某些不协调的部分，局部地方还要罩色。”
说到色彩，大庆年画中的红色脸蛋，是一个尤为独特的存在。
“年创作《四时兴旺》时，可能是作画用的白绢存放时间太长，漏矾了。”柳晓范说，画到孩子的眼角处，颜色漏出水迹，自己便顺势将那处画成了孩子的红脸蛋，没想到这一个顺势之举，成了自己的专利，“那是第一次创作年画，但却获得了三个银奖，且意外将红脸蛋画在眼角处，也成了我的专利画法。”
鲜艳喜庆的颜色，人物饱满传神、植物娇艳逼真、动物灵动可爱的传统画风，让画面更具民俗味儿，散发乡土气儿，为年画赋予了生命，至此，一张有着手艺人手指温度、饱含着强烈情感的独特年画便完成了。
刻在心灵的底版上年画才有未来
年画，对于柳晓范来说，是一段27年甚至更长的生命记忆。自幼受喜欢画画的母亲影响，也喜爱上了画画。火盆上的图案，柜子上的四季花，她都时不时拿过纸和笔照着画，打下了绘画功底。参加工作后，她当了名幼儿园老师。虽然没有专业从事绘画，却把业余时间都用在画画上，而且是随手带着速写本，走到哪里画到那里。
工作后，柳晓范有机会进入中央美术学院进修两年，在这之前，她的所有作品技法都来自于母亲的传授及自己的摸索。也正是这个原因，在年画的创作上，柳晓范更多的是通过自己的理解和表现手法来表现想表达的内容，虽然偶尔会听到不同的声音，但并不影响她的坚持。
“都觉得年画好，但让大家买一幅回去挂在家里，又好像与装修风格不太搭调。”作为年画传承人，柳晓范一直在思索，如何将这项文化遗产与当下的真实生活相结合，也一直在探索，寻求突破，技法、色彩、装饰性……
后来，她的作品频频出现在省内外各大画展上，并收获诸多奖项，被全市书画界认可，成了全省知名的年画画家。
“审美趣味的变化，悄悄地消解了人们对年画的认同，年俗的淡漠和改变严重破坏了年画生存的土壤，我有很多想法无法付诸实践。”柳晓范坦言，随着自己年龄增长，深感传承之迫切，但凡有时间，她就会到社区、老年大学开设公益课堂，免费传授年画技艺，让他们回家之后带给家人一种文化熏陶，希望通过这样的方式，让更多人喜欢并参与年画的传承中，“想让年画走进中小学课堂，刻在青少年心灵的底版上，年画才有未来。”
大庆日报记者王翠/文李后冬/摄
声明：转载此文是出于传递更多信息之目的。若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益，请作者持权属证明与本网联系，我们将及时更正、删除，谢谢。邮箱