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前言
版画作为间接性绘画，它是通过艺术家依创作意图对媒介物进行规定性处理,经过印刷的间接过程，使该媒介物转化成痕迹的形式呈现为画面。由于痕迹的出现来源于同一媒介物，这使版画原作的产生具有可重复性,使其成为“具有复数性的绘画”。复数及规定性印痕是版画别于其它画种的关键所在。只有追寻这条线索,才能探寻到版画艺术的本质特征。
—徐冰
版画
Artappreciation
作品欣赏
埃舍尔
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简介
莫里茨·科内利斯·埃舍尔（MauritsCornelisEscher）（年6月17日－年3月27日），荷兰版画家，因其绘画中的数学性而闻名。他的主要创作方式包括木板、铜板、石板、素描。在他的作品中可以看到对分形、对称、密铺平面、双曲几何和多面体等数学概念的形象表达，他的创作领域还包括早期的风景画、不可能物件、球面镜。
作品特点
埃舍尔的艺术特色独树一帜，开前人之先。在他之前，很多艺术家只是描绘或景或物，总的来说，还是画面完整，描绘的也是真实的事。但是埃舍尔就不一样了，他的画就像潘多拉，打开画就像打开一个魔盒，他的艺术特色风格奇特，打开就像打开一个世界。梯子是倒着的，瀑布可以平着流，空间也是奇奇怪怪，因为你根本没办法找出东西南北，自然也无法用现实的眼光去看。他有一幅画叫《画廊》，画面扭曲，乍一看是一个男人在欣赏廊画，仔细一看，那个男人却又在画中。还有一幅画叫《瞭望塔》，也是想象力丰富，我们平常的空间有二维，三维，埃舍尔的画却完全超出了三维空间的限制，在画上表现了他奇特的艺术特色。
鉴赏分析
他代表了几何时代的立体感。人们可以把他当做一个魔法师，因为他具有可以让不可能同时在一起的事物出现在一幅作品之中的魔力，使这些不可能存在于一起的事物展现给人们一个立体的而又完整的感觉。他有诸多代表作，例如《圆极限》、《深度》等，这些作品所呈现的内容令人震撼，甚至被人称为无人能够企及的传世佳作，他的作品独特而又丰富，是三维空间立体画的先驱。
有人对埃舍尔的评价是这样的：他是一名让人无法归类的艺术家，他的作品具有数学性的特点，他的三维空间的内容是立体几何的先驱，而他又是一位版画家，他的作品又如此丰富。北大哲学家对埃舍尔的评价是这样的：他是一位思想家，每幅作品是他思想探索的结晶，只不过他是用他的画作来展现他的思想。他的作品与他的思想都是独树一帜的，所以对于他的作品、对于他，人们无法进行归类。他的作品表达的是数学家的思想，是科学家的思想，亦是思想家的思想，甚至有人称他为埃舍尔主义流派，他是特色鲜明的艺术家，他的作品为人所铭记。
安迪·沃霍尔
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简介
安迪·沃霍尔（AndyWarhol，年8月6日—年2月22日），被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。
沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。年，作品毛泽东画像在英国以万英镑（约合人民币万元）的高价被拍卖。
作品特点
他的作品中大胆的使用凸版印刷、橡胶木材拓印、照片投影等技术，将艺术进行“无意义”的复制、量产，艺术与商业融合在了一起，曾经高高在上的艺术品被投入进流水线。他的作品几乎全部都是复制品，他着迷于用这些重复堆叠起来的复制品。
鉴赏分析
安迪·沃霍尔的艺术作品，在艺术品市场是炙手可热的收藏品和拍卖品，他的作品往往以千万美元甚至上亿美元成交。他是与毕加索等同级的艺术品市场顶尖代表人物。他的作品以3.8亿美元的年度成交额位居艺术家拍卖成绩排行榜首，将毕加索拉下马来。他的作品突出一种嘲讽与冷静。他描绘了简单清楚而反复出现的东西，这些都是现代社会中最令我们记得的形象符号。沃霍尔打破了永恒与伟大的界限；打破了手工艺品与批量生产、达达艺术和极少艺术、绘画与摄影、画布与胶卷的界限。他给平庸添上悲剧色彩，使悲剧变得平淡无奇。他摧毁了“艺术”形象的等级制度，取消了规定“艺术”的专横界限，他沟通了阳春白雪和下里巴人两种艺术。
戈雅
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简介
“人格独立，思想自由”是工业时代的战地摄影师们秉承的宗旨。但早在工业文明到来之前，西班牙宫廷画师戈雅已经运用刀、笔、雕版等可塑材料，将即时抓取的新闻摄影瞬间通过画面表现出来。作为首位用画笔揭露战争恐怖、残酷的艺术大师，戈雅的版画除了具有悲天悯人和疑惑的双重情感之外，更具有卓越的“反思”意识，为后来的战地摄影树立了榜样。戈雅不仅是一位优秀的宫廷画家，还具有强烈的革命精神，用画笔对当时的政治和社会现实进行了深刻的揭露。
作品特点
戈雅的版画，擅长以明暗对比的光影技巧鞭笞现实。他毕生共创作过4组版画，分别是《奇想集》《战争灾难》《斗牛狂》和《胡言乱语》，总共幅。
其中，以《战争的灾难》系列最为著名。这套由82幅作品组成的系列版画，反映的是-年西班牙独立战争的场面。它们以拿破仑入侵、费迪南七世镇压人民为背景，生动地描述了人民的奋起反抗，细节逼真、栩栩如生，嘲讽了权贵的虚伪和残暴，揭露了贵族的虚伪卑劣。
当时的传统绘画，对于战争的描绘总是以英雄主义歌颂的姿态出现。戈雅却截然不同：他以绝对直接的画面控诉着战争的无意义和灾难性，并希望传达给更多人这样的信息。
鉴赏分析
这些版画画面比摄影语言更为超前，不仅因为戈雅版画诞生于摄影术发明之前；还因为它们的风格就像快照，而非场景模拟或回避残酷现实的刻意创作。版画的画面有不少留白，这通常是摄影者利用模糊手法或者闪光强光才能达到的效果；版画中的人体刻画也继承了文艺复兴时期米开朗琪罗的技法，仿若是为了实现纪实摄影的效果。同时，版画标题《我看到的》《还有这个》《是这样发生的》等文字说明，强化了这些场景的纪实性。作品《愤怒的女人》中，戈雅用刻画女性来表现人民的自发反抗：画面中，妇女们使用的都是最原始的武器，有的女人甚至怀抱着孩子参战。
柯勒惠支
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简介
凯绥·珂勒惠支（KatheKollwitz,年7月8日—年4月22日）原名凯绥·勖密特（KtheSchmidtKollwitz）。德国版画家、雕塑家。14岁时即开始学习绘画。年和在贫民区服务的医生卡尔·珂勒惠支结婚，年开始在柏林女子艺术学院任教，并且已经成为一个社会主义者。
作品特点
凯绥·珂勒惠支的早期作品《织工反抗》《起义》和《死神与妇女》《李卜克内西》《战争》（组画）等，以尖锐的形式把在资本主义制度下工人阶级的悲惨命运和勇于斗争的精神传达出来。
20—30年代，柯勒惠支完成了她的《战争》和《死亡》组画，这些组画都是具有深刻社会意义的艺术作品。《死亡》是画家创作的最后一组伟大的版画，这一组画实际上是包括了各种传说中的“死神的行列”和“死神的舞蹈”——关于死神的狂暴和安静的种种幻象，其观念的崇高性更胜于悲伤。组画的是后一幅是《死神的召唤》是一个幻象，是一个面对死神而没有丝毫恐怖和悲哀的人物，这可以算是画家本人对待死神的坚强写照。
鉴赏分析
在女性艺术家之中，震动艺术界，现代几乎无出凯绥·珂勒惠支之右者——或者赞美，或者攻击，或者针对攻击为其辩护。诚如亚斐那留斯（FerdinandAvenarius）所说：“新世纪的前几年，她第一次展览作品的时候，就为报章所喧传的了。从此以来，一个说，‘她是伟大的版画家’；人就过作无聊的不成话道：‘凯绥·珂勒惠支是属于只有一个男子的新派版画家里的’。别一个说：‘她是社会民主主义的宣传家’。第三个却道：‘她是悲观的困苦的画手’。而第四个又以为‘是一个宗教的艺术家’。要知道，无论人们怎样地各以自己的感觉和思想来解释这艺术，怎样地从中只看见一种的意义——然而有一件事情是普遍的：人没有忘记她。谁一听到凯绥·珂勒惠支的名姓，就仿佛看见这艺术。这艺术是阴郁的，虽然都在坚决的动弹，集中于强韧的力量，这艺术是统一而单纯的——非常之逼人。”
柯勒惠支对人类艺术宝库做出了巨大的贡献，值得一提的是她的版画艺术30年代由鲁迅等人介绍到中国，对中国的新兴木刻运动产生了很大的影响。
版画是一门间接性的绘画艺术，它有别于油画、水彩等直接描绘的绘画，是利用媒材的性质，通过雕刻、腐蚀、照相感光等方法制作出印版，并借助于印刷的方式，将图像转印到纸张、织物、金属、玻璃、合成材料等承印物上。
从一般意义上讲，大多数是根据所选用版材材质，分别冠以“木版”、“铜版”、“石版”、“丝网版”、“金属版”、“麻胶版”等名称，若以制版方法来划分，还有“雕刻版”、“腐蚀版”、“照相感光版”、“拼贴版”等。
尽管版画在制版材料上如此宽泛，制版技术又层出不穷，然而从版画印版表面的构成形态来看，诸多的版画品种基本上可以归结为凸、凹、平、孔四大类型，其间所衍生出来的混用版、拼贴版等，也都是四大基本类型的原理和综合运用。
今天就带大家来简单了解一下，其中的铜版版画的制作方法及流程~
铜版画发源于欧洲，是一种在金属版上用腐蚀液腐蚀或直接用针或刀刻制而成的一种版画。因较常用的金属版是铜版，故称铜版画。
也称“蚀刻版画”(copperplateetching)、“铜刻版画”、“铜蚀版画”、“腐蚀版画”，属于凹版画。
制作工具
制版工具：雕版刀，刻针，刮刀，压刀，滚点刀，摇点刀，车刀
印刷工具：调墨刀，刮墨胶板，油滚，纸夹
制版材料
防腐液，腐蚀液
印刷材料
墨，调墨油，颜料，版画纸
设备
铜版印刷机，裁版机，美柔汀摇版机，涂布烘干机，电解蚀刻机，晒版机
制作方法
1.直接技法：雕版技法，干刻法，美柔汀法
2.间接技法：蚀刻法，飞尘法，糖水法，软蜡法，水墨法，漂油法
3.感光制版法
用金属刻刀雕刻或酸性液体腐蚀等手段把铜板版面刻成所需图样，再把油墨或颜料擦压在凹陷部分，用擦布或纸把凸面部分的油墨擦干净，把用水浸过的画纸（厚些的版画专用纸为好）覆于版上，用铜版机机器压印，将凹处墨色吸沾于纸面上，形成版画。
尚研教育刘丹老师作品分享
《自深深处》之二40×50cm镂空铜版
自深深处》之一30×40cm镂空铜版
《自深深处》之二30×40cm镂空铜版
由于版画专业课程已满员，暂不考虑加收，如是广美本校生可酌情加收。