《蒲公英》是我国现实主义版画艺术家吴凡先生的代表作品之一。画作中的小女孩斜坐在地上，鼓起了脸，嘟着嘴巴将蒲公英的种子吹向了天空，身旁放了一个空空的竹篮和一把镰刀，似乎是忘记了妈妈的嘱托，此刻，她正陶醉于这满天飞舞的蒲公英，脑海中只有无数种子即将展开神奇旅程的画面。如此天真可爱的情景不禁让人联想到“飘似羽，逸如纱，秋来飞絮赴天涯”的诗意，更给人“带着你的梦想，自由飞翔;带着你的希望，随风飘荡”的遐想。
据吴凡先生回忆，他的创作灵感来源于一次看到一群孩子在玩吹蒲公英，欢快的情景瞬间牵引了他对童年生活的回忆。这幅家喻户晓的版画创作于年，自问世以来就成了那个时代经典的视觉记忆。作品在波兰第七届世界青年和平友谊联欢节中获二等奖、民主德国第三届“莱比锡国际书籍艺术展”版画比赛中获得金奖，可见，这样一幅充满平凡生活中平和之美的作品，能够引起人们的强烈共鸣。作品创作手法看似简洁，却蕴含了吴凡先生的精妙构思，以浓墨、淡彩和留白三个色调营造出的近、中、远三个层次关系，使观众拥有了一个巨大而又宁静的联想空间。难能可贵的是，吴凡先生用水印木刻的刀法呈现出了中国画的水墨韵味，更增添了作品灵动淡雅的气息。作品内容取材于生活，从细微处表达生活中美感，那丝丝的风载着蒲公英、载着几代人珍藏在心中的天真与梦想轻轻地飘向远方。这就是纯洁美好而又容易满足的童年，平凡、简单却很快乐，使人观后久久难以忘怀。（文/周晓路）
（本文节选自《中国美术馆人话馆藏》）
由中国美术馆馆长吴为山主编、文化艺术出版社出版的《中国美术馆人话馆藏》于年5月23日正式首发。该书由94位中国美术馆工作人员和在站博士后共同创作，讲述了件馆藏经典背后的故事。责任编辑：杨蕾