版画是用刻版和印刷进行艺术创作的绘画，早期版画以复制为主，画、刻、印者相互分工，刻者只照画稿刻版。
随着发展，画、刻、印都由版画家一个人完成，留给版画家充分的创作空间去发挥，由此产生出创作版画。
中国复制木刻版画有上千年的历史了，创作版画起源于20世纪30年代，经鲁迅先生提倡才取得了巨大发展。
品名：远航，内容：藏书票尺寸：16.5*16.5CM
01鲁迅先生与版画
20世纪30年代初，鲁迅先生密集地购买了德文书籍和德国版画，作为中国木刻青年们的学习范本。
德国版画沉郁悲壮的风格，刚健分明、线条独特的刀刻画面，表现底层群众的生命力量，对社会的批判，这些都与鲁迅“立人”的思想不谋而合。
对鲁迅收藏欧洲现代版画的最早记载，是年3月2日收到周作人寄来的德国美术评论《鬼怪奇觚图》，内含大量版画。
年1月18日，鲁迅先生在致青年木刻家唐诃的信中说:“德国版画，我早有二百余张，其中名作家之作亦不少……”。
鲁迅在上海举办过多次外国版画展，其中举办了两次以德国版画作品为主的展览，并出借德国版画作品与当时中国青年的版画一起展出。
他具有前瞻性地通过多渠道购买德国版画，花费巨资，积累数百幅德国名家名作，在中国展出，且设法出版这些名家名作的画册。
给中国青年创作者以“艺术的土壤”，培养出一大批优秀的版画家，使得新兴木刻运动在中国兴起！
品名：丰收，内容：藏书票尺寸：16.5*16.5CM，原版艺术家：朱燕
02版画的起源
版画是用刻版和印刷进行艺术创作的绘画。
最早可上溯到原始时期的岩画和彩陶，到了秦汉时期，画像石、画像砖和刻碑盛行，刻的艺术形式和技巧得到了丰富和发展。
鲁迅在倡导新兴木刻运动时，就曾极力鼓励木刻青年从汉画像石、画砖中吸取版画创作的艺术营养。
还有早在中国古代就频繁使用的印章，这些都对后来的版画制作具有重要的启发意义，可以视作版画艺术的雏形。
印刷术大约出现在唐朝，是中华民族奉献给世人的辉煌的文明成果，它的产生推动了版画的发展。
早期雕版印刷术多服务于宗教活动，后来融入到生活。
随着雕版印刷术和木刻插画日趋兴盛，衍生与发展出古代版画。
明末陈洪绶所作的《博古叶子》、《水浒叶子》、《离骚》插图等成为中国古版画独辟蹊径之作。
清代延续明代制作戏曲小说版画插图的传统，又发展出民间木版年画的创作，重要产地为天津杨柳青、苏州桃花坞。
脱胎于印刷术的版画，绘稿、制版、印刷是其制作程序，通过对“版”的制作与印刷来实现，媒材的参与程度在其中显得尤为重要。
版画独特的制作过程决定它作为创作媒介的方式和形态，程序、技术、版种的独特语言，都影响着创作者的行为与思考。
版画印刷方式为“凸、凹、平、漏”四种，在艺术家们不断探索中，逐渐趋于丰富与完善。
品名：吉祥，内容：藏书票尺寸：16.5*16.5CM，原版艺术家：陈刚
03版画的艺术特点
版画其独有的艺术特点体现在材料性、技术性、复数性，技法形式和工具材料丰富，是其他绘画门类无法比拟的。
由于痕迹来源于同一媒介物，版画的原作得以重复成为具有“复数性的绘画”。
复数性特点不只是区别于其他绘画门类，具有物质意义上的复制功能，而是具有美学价值与文化意义。
版画是一种间接性的绘画，通过一定的媒介材料转化成痕迹的形式从而达到再现艺术形象的目的。
版画的艺术美感和艺术魅力往往是通过材料和技术手段体现出来的，不同的技术手段，不同的材料会呈现的美感也不同。
传统版画制作过程各个环节、步骤都有特定的意义与目的，也有其必须遵守的准则。
当“制版”并非完全还原“绘稿”，“印刷”目的也不再是为得到相同“复数”作品。
版画的原有属性被消解，更为可行的探索替代了既定的标准。
品名：千里，内容：藏书票尺寸：16.5*16.5CM，原版艺术家：朱海燕
04从复制到创作
随着印刷术的传播，西方版画也在自身的社会条件与文化背景之下发展起来。
文艺复兴时期，人们思潮涌动，催生出普通民众对知识的迫切渴望。
通过木版印刷术大量复制书籍，以满足当时人们的日常需求。
伟大的先驱者德国的丢勒、尼德兰的老勃鲁盖尔等人，将版画从宗教神性禁锢的意识中解脱出来，反映普通人的现实生活与情感。
西方画家伦勃朗、戈雅、劳特累克、蒙克、珂勒惠支、毕加索等人，继承并发展了版画艺术，使这一艺术媒介的表现形式和手法得到了更为广泛和深入的发展。
版画不再只具有复制功能，而是一种独立的艺术形式，成为艺术家表达认识、审美、情感的媒介。
从最初的木刻版画，到后来出现铜版画、石版画、综合版画、数码技术制作版画等，版画的工具材料和技法形式不断丰富起来。
品名：守护，内容：藏书票尺寸：16.5*16.5CM，原版艺术家：朱海燕
纵观中西方版画发展，西方“版画原作运动”与中国“新兴木刻版画运动”的发生，不但改变了版画的社会功能，同时改变了创作者们面对版画时的视角与态度。
在这个进程中，版画经历着由“复制传播”到“艺术创作”的转换。
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配图源于指向灯文创