蒙中笔名竹庵
艺术家，画家、书法家、自由撰稿人。
七十年代出生于重庆。
毕业于四川美术学院。
做过出版社编辑。
后于苍山洱海间建“竹庵”卜居，
专注艺术创作与美术史研究。
画猫札记
文·竹盦
从小学开始学素描和国画，专业课程，除去高中学过几年平面广告设计，大部分时间，也都是画素描和水粉色彩。
我专业成绩一直不错，也质疑过这套素描方法，还和老师辩论过。一次画素描人物写生，有意放弃块面光影造型办法，用国画写神的笔意，将一个胡子拉碴的模特，脸上那点神经质特点，活灵活现再现出来。老师看了，也觉得挺有趣，但并未给我高分。
大学读美院，因为素描色彩都考得不错，按照专业成绩分数，被分到了油画系，但我自己要求转到国画系，继续学我从小就喜欢的国画。可惜学院教育，沿着前苏联的美术体系，塑造了好几代人，国画系的专业课程，也属于这套素描和色彩的体系。因此大学期间，很多课时，也都在画素描色彩。
回头看看，这套美术教学体系的弊端，会把人观察事物的眼睛太过“理性化”、“概念化”，同时，又“简单化”。因为有从小学国画的经历，读过些历代画论，认识到传统中国画里的“遗貌取神”，笔墨意趣，写意的精神，有着自己的脉络体系，但是这一部分在现代美术教育体系里，却基本被忽略，被认为是不科学的。所以黄胄画驴那样的素描加速写的办法，成为基本方法，塑造了这个体系里训练出来的人。幸亏有些书法和中国传统绘画的基础，使我能从这样的形态里跳出来，慢慢把书法用笔的意趣和传统绘画造型的办法结合起来。而今自觉笔下，遗貌取神，尚有几分生动的笔墨意趣。
早年曾教过小孩画画，发现小孩的绘画观察，基本来自直观判断。他们对物象精神气质非常敏感，形不准而神很在。而专业的成人，有了学院那套观察造型能力的训练，大都失去小孩般的直觉感受，仅按照理性逻辑去描绘对象，形似而神失。
自从养了我家猫咪——踏老爷，就偶尔会提笔画几张猫。笔下的猫咪，也不仅仅是踏老爷，表达的是对猫咪的一份个人感情。脑子里存储猫的动态印象，简直太多，闭目追想，如在眼前。画里他们是主子，是伙伴，是朋友，甚至是各种印象里的鲜明人物。前两年攒了些画稿，印过两套木刻水印花笺。今春又起来兴致，一口气又画了一批，笔墨感觉更腴润松弛。
小猫、动物像人一样，有着各自的性情特点。绘画的准确在于传神，妙处在于画的意趣，因此笔墨、造型得围绕这个来。物质、技术越发达的时代，人们看画，往往沉迷于复杂的技术制作，视觉冲击，少见人用这类简淡稚拙，有着写意精神与笔墨意趣的画法。可是艺术创作的本质是什么呢？难道不是表现人对生活对世界的个体理解，抒发真情？
前段时间自己刻的印章，这批作品上也用了一些。“闲庭百花发”、“怀古一何深”、“豹变”、“如寄”、“如幻”、“且遂灌我园”、“宅边有竹林”，这些内容也是我喜欢的，使我想起有猫陪伴的乡下岁月。这样的闲章配在画面，更添几分整体协调，也不枉几个月劳心的折腾。
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艺术总监：刘大石
出品人·主编：王成业
特邀编辑：杨公拓责编：刘慧
书画家投稿：sixiangart
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