《江山如此多娇》组画之一蔡丽作
《网虫》邵慧花作
《家园印象》兰坤发作
松溪版画文创产品——茶叶礼盒
、连续两年闽南师范大学美术系在松溪版画院开展版画研学活动
公益零基础版画培训
从中国美术史的角度看，版画被列入美术范畴还是近现代的事。从年举办第一届全国版画展至今已24届，在这漫长而又短暂的岁月里，特别是改革开放后，版画艺术得到了长足的创新发展，成为了现代视觉艺术中的重要门类，日益呈现出繁荣蓬勃的生机和昌盛多元的景象。从世界上现存最早有明确纪年的唐咸通九年（）刻的《金刚般若经》卷首扉画（现存伦敦博物馆）开始，中国版画已历经多年发展，不断在摸索中探进艺术表现，于实践中丰富美学内涵，实现了从早期画、刻、印彼此分工合作的复制技术，到后来融画刻印于一体的创作艺术“质”的飞跃。
作为其中的重要流脉，松溪版画历史悠久，其源头可追溯至宋代的“建本”雕版刻印书籍技艺，而真正全面兴起则始于20世纪40年代中期，浙江丽水“浙江木刻用品供应合作社”主要成员和一批版画家，从江西上饶辗转到福建崇安县（今武夷山市）一带开展木刻活动，奠定了闽北地区版画艺术的基础。上世纪九十年代初，松溪县在群众中广泛开展版画普及和学习创作活动，创作队伍迅速扩大，艺术水平不断提升，年松溪被文化部命名为“中国版画艺术之乡”；年松溪版画制作技艺被列入福建省非物质文化遗产代表性项目。
版画伉俪·乡土情怀
谈到松溪版画，就不得不提到两个带头人：松溪版画院创院院长兰坤发和现任院长蔡丽。由于对版画艺术的兴趣和热爱，他们在生活中执手相携，在事业上互促共进。夫妻两人同为群文研究馆员（正高职称）、中国美协会员，作品多次入选全国美展、全国版展并获奖，被中国美术馆等收藏，堪称当代版画艺术创作的代表。
在兰坤发和蔡丽看来，传统版画艺术实现现代转型的首要关键，就是要结合时代审美思潮的发展，探索现代技艺革新和美学内涵转化，而具有强大艺术表现张力和文化包容性的绝版油印套色木刻版画无疑是最适合的艺术形式。所谓绝版油印套色木刻版画，是油印套色木刻版画的一种新技法，源于20世纪80年代云南思茅地区的版画创新变革，其创作方式是将一幅画所有的色版都集中在一块版上，采用边刻边印、逐版递减的创作方式，所以又称为“减版法”。因为使用这种方法刻印版画，即自然毁版的过程，从刻印上色到印刷成图的每个步骤都无法逆转，因此作品完成后，原版往往因无法再印制作品而弃绝，所以这一方法也被称为绝版油印套色木刻版画。
与传统套色分版套印创作不同的是，松溪版画不仅突破了传统套色木刻容易错版、刻制阳线、点等费时、印刷枯燥等制作程序缺陷，更改变了过分追求结构完整而色彩单一、内容层次模糊，艺术空间感不足等审美问题，形成了构图形象更加完整、色彩更加鲜明、层次更加清晰、肌理效果更加丰富的表现风格，具有极高的审美观赏和艺术收藏价值。自上世纪80年代以来，在历届全国美展及版展中，都能看到大量精美的绝版油印套色木刻作品，并成为当代套色木刻版画的主要形式。
兰坤发和蔡丽的当代版画创作始终坚守现代版画艺术是“反映社会人生的生动写照”的观念，从不耽溺于形式技法的刻板琢磨，而以时代感和人民性为基本原则，深深扎根于广阔磅礴的现实生活，深刻理解蓬勃激荡的新时代精神内涵。松溪版画以对人、对生活、对时代的强烈