#丢勒#
素描《一个女孩的肖像》纽伦堡是现在德国南部的一个繁荣的小镇,当时是神圣罗马帝国的一部分。
年5月21日,一位艺术天才出生在纽伦堡。
他将成为北方文艺复兴的领军人物,他令人赞叹的艺术至今仍在引起人们的共鸣。
他就是阿尔布雷希特·丢勒(-)。
01他受训成为一名金匠
丟勒是金匠老阿尔布雷希特·丢勒和芭芭拉·霍尔珀18个孩子中的老三,芭芭拉·霍尔珀的父亲雇佣了老阿尔布雷希特。
素描《自画像》年轻的丟勒自然而然地继承了祖业,从小接受金匠技术培训,但他更擅长绘画。
他13岁时创作的自画像,显示他对这种极具难度的技术活已经掌握得很熟练了。
15岁时,丟勒跟画家迈克尔·沃尔吉穆特当学徒。
并开始学习艺术技巧,从素描、油画到木刻,其中包括用于书籍插图的木刻印刷。
丟勒《野兔》在十五世纪末和十六世纪初,纽伦堡是德国的经济中心,它很富有,金银制品出口到整个欧洲。
这意味着这座城市是最早拥有印刷机的城市之一,这在丢勒的艺术中起到至关重要的作用,因为印刷业的发展导致大量需求插图。
02他辞别老师,去旅行了一年
虽然纽伦堡是一个国际化的中心,但艺术家们在学徒结束后通过四处旅行,向他人学习来获得经验是一种惯例,就像现代的院校实行实习期,一般为期一年。
丢勒离开了纽伦堡。
素描《母亲》他横穿德国前往科尔马、巴塞尔(在那里他是一名图书插画家)和斯特拉斯堡,短暂返回结婚,但几个月后又离开去了意大利北部。
虽然他的大部分作品是油画和木刻版画,但丢勒在往返意大利的旅行中也画了一些水彩风景画,特别是在意大利蒂罗尔南部的阿尔卑斯山。
水彩画的画材比起油画来携带更方便,这应该是丟勒在旅途中很少画油画的原因。
油画《威尼斯人的肖像》他在穿越阿尔卑斯山时画了水彩风景画,并在威尼斯待了一段时间,在那里他结识了那里的伟大艺术家——最重要的是乔瓦尼·贝里尼、波莱沃洛、洛伦佐·迪·克雷迪托和曼特尼亚。
他于年回到纽伦堡,并开设了自己的作坊,在那里他进行油画、木刻和铜版画创作。
他很快就成了这座城市的顶尖艺术家。
03他擅长木刻和铜版画
他作为一名书籍插画的从业者,使丢勒对如何制作木刻版画有了深刻的见解,但正是他的艺术天赋和令人惊叹的绘画技巧使他能够将这一媒介提升到一个新的水平。
制作版画的过程略有不同,但丢勒在这两方面都表现出色。
版画《基督升天》他创作了各种系列的木刻作品,比如《基督升天》。
基督的升天,中间是一座空坟墓,四周环绕着使徒和圣母,抬头向上望去;天空中有一朵云,看得见基督的腿,他正慢慢升天。
丢勒最著名的版画之一是《亚当和夏娃》,可以追溯到年。
素描《在去埃及的路上休息》它的细节令人难以置信,人的皮肤,蛇皮,动物的皮毛和树皮都是通过雕刻的媒介渲染出来的,在这幅作品中可以看出丢勒对理想形式美的迷恋和追求。
年,丢勒用类似的构图画了同样的主题,现在收藏在普拉多博物馆。
04创作前,他画了非常详细的预备图纸
在他的整个职业生涯中,丢勒在开始创作时,都会做非常详细的预备绘画,他有时使用水彩画,有时会使用墨水笔画大量的草图。
水彩《查理曼和西吉斯蒙德皇帝》上图是纽伦堡市的一个委员会的预备草案之一,是用水彩画的。
今天,它们被收藏在纽伦堡的德国国家博物馆。
05他得到了神圣罗马皇帝的重要庇护
丢勒继续与神圣罗马帝国保持联系。
年,马克西米利安皇帝成为这位艺术家的赞助人。
油画《拿梨的麦当娜》这意味着丢勒为马克西米利安创作了作品,作为回报,这位艺术家的声望被提升到了新的高度。
怎么这样说?马克西米利安经常拿了画却没有付钱给丢勒!所以给皇家是白打工,只拿个好名声而已,仅仅图在下次接单时吹嘘一下以足进生意成交。
06几个世纪以来,他影响了欧洲人对犀牛的想象
年,古吉拉特邦的统治者苏丹穆扎法尔二世向葡萄牙印度总督阿方索·达伯克基赠送了一头犀牛。
丟勒《犀牛》阿方索适时地将它送到了里斯本的曼努埃尔一世国王手中,并迅速抵达里斯本。
这是自公元3世纪以来第一只活着到达欧洲的犀牛,因此引起了极大的兴奋。
丢勒被要求为这只动物画一张画,但他从未亲眼看到过犀牛。
几乎可以肯定的是,他是根据一份葡萄牙时事通讯中的文字描述进行创作的,这份时事通讯被送往纽伦堡,并附有某种简单形式的素描。
丟勒版犀牛曾误导了欧洲人也没有多少欧洲人见过犀牛,所以丢勒的版本成为欧洲人在接下来的几百年里复制的默认版本。
今天看来,丟勒靠想象画的犀牛更像是一只披甲恐龙。
07在英国的一家公共收藏品中,只有一幅他的真迹
也许并不令人惊讶的是,它是伦敦的国家美术馆藏品中丟勒的唯一真迹。
这是一件早期的作品,可以追溯到年,很可能是为私人礼拜而制作的。
这是一幅小的双面画,有一些惊喜。
油画《圣杰罗姆》圣杰罗姆跪在钉在树桩上的十字架前,在他生活多年的荒野中。
他用石头拍打自己的胸部,他的同伴是一头狮子(看起来显然不像狮子!)。
就像他职业生涯后期的犀牛一样,年轻的丢勒可能从未见过真正的狮子,所以我们应该原谅他。
油画《圣母玛利亚的七次苦难》丟勒非常精确地描绘了其余的动植物——甚至包括两只小金翅雀(传统上是基督受难的象征)。
这幅画的反面描绘了一片黑暗的天空,以及可能是行星、彗星、陨石或日食的东西,这在当时是相当不寻常的。
08他一生创作了一系列自画像
上面提到了他13岁时画了一幅自画像,还获得了银奖。
但丢勒在他的一生中继续创作着不同版本的自己。
丢勒自画像这张画于年的他穿着毛皮长袍,似乎把自己描绘成一个基督般的人物。
也体现了他的思想在视角和比例上的影响。
09他在他的许多作品上签了一个字母
在他的许多已完成的作品中,你可以找到一个字母——一个有风格的A和D。
这是他的名片——用今天的话说,是他认可的印章,就是他的品牌。
素描《女性肖像》你甚至可以在这幅素描《女性肖像》的右上角中看到它。
当时很少有画家如此明确地在他们的作品上签名,也许我们应该感谢丟勒这样独特的,很酷的方式给作品命名和做标记。
这也是丢勒自我形象的另一个方面的标志——他是一位时代的艺术家,而不是一位谦逊的工匠。
他41岁开始自学油画,独创纯真的画风,在艰难生活中大器晚成