近年来，中国美协策展委员会连续举办“策展在中国”学术研讨活动，以理论分析现状，从现象归纳经验，展开丰富视角，为构建中国策展学这一学术主题做了充分积累和准备。与此同时，也更加注重青年策展人的培养，连续举办“策展与未来”青年策展人系列学术座谈活动，把策展与未来连在一起。作为策展人，如何把握时代主题，在策展领域做到以中国实践总结中国经验，把中国经验提升为中国理论，以形成自己的美术理论话语和学术评判标准，从而推动美术展览的高质量发展？今年的“策展与未来”系列活动，即侧重从在策展中体现中华传统文化智慧、在策展中把握时代主题、在策展中提升展览的文化影响等方面展开探讨。
传统文化的策展新译
中华优秀传统文化为当代人感知，有什么样的全新可能？当下，有越来越多青年策展人正凭借多元化的创新策展，丰富观众对于传统文化的认知维度，让传统文化在新时代绽放出新的光芒。事实上，无论是面对传统还是面对新艺术，都是站在当下以当代的历史观来进行策展实践，而在这样的策划过程中也不断地赋予展览新的思维。
▲四川广汇美术馆“共态时空：20世纪中国书画的视觉情怀”展览现场
以今年在四川广汇美术馆举办的“共态时空：20世纪中国书画的视觉情怀”展为例，以如此大体量、高品质并具备艺术史价值的藏品来展示20世纪中国书画，似乎早已不是什么新鲜话题，且有众多优秀的实例在前。那么，如何对传统文化资源进行重新建构、挖掘、演绎？在该展策展人、中央美术学院教授王璜生看来，一场好的展览，除了有好的展品作为支撑，还得从学术的高度找到具有新意的切入点，提出问题，并尽可能地通过丰富的策展语言，提升整个展览的可观性和可读性。于是，抓住20世纪的复杂性，王璜生对艺术史进行了重新梳理，以艺术脉络的整体呈现与个案研究并列的结构为创新点，在一场大展中，隐藏主副线索、18个“展中展”。这样的方式，不仅为呈现、解读彼时的中国书画艺术史给出了更为多元的视角，同时，也为观众了解这段艺术史提供一种新的观看方式。
“如何用当代眼光赋予传统文化新的角度，并进行新的解读和阐释？如何在众人习以为常的传统艺术视角下，发现新的问题，赋予它新的意义，并运用新的方法、观念进行策展实践？这是做传统类型展览非常重要的一点。”王璜生说。
近些年来，国家大力弘扬传统文化，非遗类的展览自然成为其中重要的组成部分，但是，这类展览往往过度注重对物品的展示，缺乏对非遗技艺背后精神内涵的探索。而今年4月亮相北京国家大剧院的荣宝斋周年木版水印当代艺术主题展，通过高质量的策展，揭示了荣宝斋木版水印技艺背后的精神内涵及这项非遗在当下的活态传承和创新性发展。
▲“经典的复现与传统的再造——荣宝斋周年木版水印当代艺术主题展”展厅现场
展览以“经典的复现与传统的再造”为主题，不仅展示了荣宝斋经过近10年的技术攻关、解决绢本印刷难题之后印制的经典作品《韩熙载夜宴图》，难能可贵的是印制这件作品的块印版也被完整地展示出来，这样的矩阵本身就是对大国工匠精神的完美诠释。不仅如此，展览还通过展示中央美术学院与中国美术学院以及川渝地区、广东地区历代教师、学生的作品，完整地勾勒出一条水印版画的学术发展脉络，并在此基础上进行了更为广泛和实验性的延展，呈现了年之后年轻艺术家带来的新视觉体验和观念表达，展示了当代水印木刻的活力。这样一场非遗展览不仅是梳理荣宝斋历史，更重要的是把荣宝斋置于千余年的中国传统印刷文脉中让公众认识，将荣宝斋与现当代水印木刻建立起紧密的纽带关系。从学术角度看，其意义已然超越了传统木版水印与当代水印木刻的边界，完成了一次传统与当代的深度对话。
显然，“传统”与“当代”在展览策划中是绕不开的话题，如何通过策展构建传统与当代的对话与交流通道，究竟是基于传统艺术的当代表达，还是通过策展的当代视角重新审视传统艺术？南京艺术学院美术馆学术部主任陈瑞认为，传统与当代在策展中的表达不是强调两者高低胜负，重要的是如何构建更加具有张力的关系。
当策展介入艺术史书写
在具体的展览实践中，策展人实质上也是一个语境的创造者。一方面，语境的创造离不开策展人从一个新的角度对展览所引发的话题进行新的阐释。但另一方面，没有美术史的上下文，没有具体的艺术语境，作品的意义与价值也就是不确定的。一般而言，只有叙述才能形成历史。如果有了新的视角、新的思路、新的叙述话语，那么自然就会出现新的美术史的书写方法。
相较于其他省级美术馆，年开馆的湖南美术馆虽然起步较晚，但在开馆之初就确立了以构建湖南近现代美术史为目标的学术发展方向。多年来，关于湖南地域艺术历史与生态的探讨与研究严重不足，许多值得挖掘的艺术家和艺术事件被埋没于时代之下，不为人所知。如何借助美术馆的平台，通过专业研究和视觉呈现，将那些被岁月尘封、被历史遮蔽的艺术人生和学术课题重新拉进研究视野中？
湖南美术馆学术部策展人陈元幸子从聚焦个案研究、