一个从浦东郊区走出的农村娃，沉醉艺海近50年，足迹遍及大江南北，成为上海乃至中国版画艺术中生代领军人物。近日，“岁月如金——馆藏金祥龙版画作品展”在中华艺术宫开幕，精选展出馆藏金祥龙版画80余幅。
此次展览作品的创作时间从年至年，展览版块分为军营逐梦、水乡印记、都市风韵、花语思路、边寨情深五个版块，内容涉及版画家金祥龙早年军旅初学时期的黑白木刻、西南少数民族风情、江南水乡的风物、浦东开发开放建设、上海都市新貌历程等。金祥龙现为中国美协会员，上海美协理事、版画艺术委员会副主任，浦东美协常务副主席。年，他出生于原南汇县下沙镇（现浦东新区航头镇），并自上世纪70年代起学习艺术。金祥龙最先在南汇县文化馆学习，后应征入伍担任宣传处干事，后被部队推荐进入中央美术学院、解放军艺术学院进修，毕业于云南艺术学院美术系版画专业。他在版画、中国画、陶瓷等领域均有建树，其中多幅国画、版画参加了全军、全国、市级美术作品展览，多次获奖。
他画中华艺术宫，像在霞光笼罩下的圣殿，热烈火红而又高贵端庄；他画浦江之滨的东方明珠和周边的楼群，像大片彩色森林，喧嚣着拔地挺立；他夸张幽默地表现繁忙的南京路，路边的建筑好像在扭身舞蹈；他画浦东航头家乡，铺陈开江南水乡的春花秋月、夏雨冬雪……
在大众印象中，版画不是黑白两色，就是色彩单调，且通过制版印刷，是可以不断复制的。而金祥龙的版画，却是五彩斑斓，而且还是独一无二的珍品，这一艺术形式即是他的绝技——“绝版套色木刻”。
金祥龙介绍，传统套色版画为丰富画面色彩，就需雕刻多块木板，刷上不同颜料，最终统一套印为一幅画，其优势是便于复制作品。而绝版套色版画则采取边刻边印，刻完印完的方式，始终在一块木版上做文章。当一幅作品完成时，木板也已无法使用，作品遂成为“绝版”。费时费力的同时，“绝版套色木刻”画面套印准确，色彩层次丰富，具有极强的肌理感，也更具艺术表现力。
中国国家画院研究员卢治平指出，金祥龙仅用一块木板和几把刻刀，就营构出一幅绚丽多姿的图画。但当一幅版画完成时，已是数周甚至数月之后。此刻，画面上五色交错、斑斑驳驳，如同一片被层层油彩覆盖的肥田沃土，赤橙黄绿青蓝紫，相互争艳却又和谐统一。金祥龙用这种被称为“绝版套色”的技法，谱写出了一曲又一曲瑰丽的色彩交响。
“我几乎是把质量最高的一批作品，全部捐献给中华艺术宫了！”金祥龙回忆，年，当中华艺术宫相关负责人向他提出收藏作品的想法时，他不求物质回报，只提出了两个“小要求”，“希望能为捐赠作品办一次展览，出一本画册。”又经过一年多时间的严格考察、专家评审，今年年初，80余幅作品终于实现了捐赠，并于今年10月如愿举办个展。金祥龙激动地说：“中华艺术宫是上海最好的美术馆之一，愿意收藏我的作品，这对我来说是莫大的鼓励！”
据悉，此次展览是中华艺术宫对上海本土版画家作品进行研究的基础上的呈现，肯定了金祥龙对上海版画创作所作出的贡献及引领作用。展览将持续至12月31日。
文字/摄影：曹之光
编辑：吴燕
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