个人简介
刘鸿洲，号一勺，土家族，年生。湖南凤凰人，副研究馆员，中国美术家协会会员，湖南省美术家协会第四届理事，湖南画院特聘画家，湖南省中国画学会顾问，湖南省花鸟画家协会顾问，湘西州美协顾问，吉首大学客座教授，河北省书画院艺术顾问，河北美术学院终身教授。求学经历：原学理工，年至年曾在中国美术家协会中国画高级研修班研修。年至年，作为访问学者在清华大学美术学院访学深造。出版著作：《刘鸿洲中国画作品精选》(辽宁美术出版社)、《从文自传》(与人合绘)、《刘鸿洲写生集》、《刘鸿洲画集》(湖南美术出版社)。发表论文：《黄宾虹山水画的审美模式初探》、《“浑厚华滋”与“自自在在”———黄宾虹审美意识探析之一》、《瑰丽的串珠———湘西苗族服饰及相关联的几种工艺》、《工笔画与写意画之心理比较》等。主要获奖作品
●《沈从文像》参加全国第八届版画展。
●《母亲呵母亲》参加全国第六届美术作品展览。
●《边区牛市》参加全国第八届美术作品展览。
●《啊吔》参加全国第三届少数民族美展并获铜奖。
●《云瀑》参加第四届少数民族美展并获铜奖。
●《接天莲叶无穷碧》参加首届“爱我中华”中国画油画大展并获铜奖。
青年时代起，刘鸿洲就从文化前辈同乡沈从文和画家黄永玉的身上，近距离汲取了难能可贵的艺术能量，也从齐白石、黄宾虹等大师的作品中获得启发与灵感。从艺六十多年，他的脚步踏遍湘西的每个角落;博采众长，传承古法又不拘泥于传统，勇于发现和发掘前人未曾触及的表现空间，采用工笔和写意相结合的手法，大胆吸收汉唐壁画和西方色彩的营养，从湘西的自然与生活中创新，创作出一大批别具风采的中国现代花鸟画与山水画力作。
黄永玉曾评价刘鸿洲的画作时表示：“他读大量国外和中国传统文学，潜心研究理论，集中力量画出了数量可观的国画。他十足像个流浪四方化缘的苦和尚。他的艺事和他的为人经历学识一样：谦和、沉着、丰富、精密，既有饱满的传统技巧，又有宽和从容的现代意识，不矫揉做作，不故弄玄虚。”
“拿着画笔的时候，无论有困惑感、挫折感或幸福感，在我看来都是一种心灵的自我修行。”刘鸿洲表示，其画作大多象征着中华民族坚强不屈、可经受任何磨难的精神。“希望通过我的画作，不断的让观看我作品的朋友，能够更认真地去对待自己的生命历程。”——中国新闻网
刘鸿洲部分作品欣赏
《秋色赋》
《夏日畅想》
《熏风》
《野水立孤翁》
《易安行吟图》
木刻《沈从文像》
《吉首峒河大龙乡》
《平年茶场对河》工写兼施艳淡各宜——评刘鸿洲的花鸟画艺术
文/欧阳文章
刘鸿洲是一位对艺术充满执着，并以一生心血来营造自我精神家园的著名花鸟画画家。在多年的苦心磨砺中，他在花鸟画这一艺术领域不断探索，逐渐形成自我风格：在创作方法上，“工”、“写”兼施。在色彩运用上，既能够大胆使用重彩，造成强烈的视觉效果，又能在淡雅的色调运用中，得水墨韵味。
“工笔”和“写意”是中国画两种基本的绘画方法。在花鸟画创作上，也一直有写意花鸟画和工笔花鸟画的说法，同根而发，却又各表一枝。
刘鸿洲在创作过程中，更多根据不同的物象特征，采用不同的方法，以“工”、“写”兼施的笔墨处理，遵循“太似则媚俗，不似欺世，妙在似与不似之间”的艺术理念。
比如他的《梦里山梅》这幅作品，既有对梅花花瓣、花蕊等局部工整细密的刻画。同时，对树枝、树干，以及空间背景又采用“写意”的方法，营造一种素雅、空灵的意境。他的多幅画荷花作品，也是如此，工写兼施，打破工笔重彩与水墨写意的界限，既见笔墨韵味，又见色彩和细节构成的艺术张力。
当然，在花鸟画创作中，能“工写兼施”的画家不少。刘鸿洲年轻时专研版画创作，多年来一直重视写生，让他在“工笔”、白描方面的功力更为深厚。而且，对中国传统文化广博而深入的吸纳，以及扎实的笔墨技法，又为他在“写意”方面更为“得法”。这样一来，刘鸿洲在花鸟画创作中，对“工写兼施”的运用相对更为灵活、自由，更能达到艺术之妙境。
其实，以工笔、写实为特色的画家，很容易出现耽于描画而贫于表现的毛病。而以写意为取向的画家，又容易过度率意，而失了大自然花鸟的造化之美。所以，要把握“工笔”与“写意”这二者之间的“度”，是非常困难的。这也足见刘鸿洲在花鸟画上的深厚功力。他总是善于处理色与墨、浓与淡、形与神、线与面之间错综复杂的关系，从物态形体中求意，在笔墨挥洒中传神，达到重情趣，营细节，得意韵的效果。
在色彩上的大胆运用，应该是刘鸿洲花鸟画最为突出的特点。他常常在重墨上加以响亮的色彩，给人以强烈的视觉冲击。比如，《高秋赋》、《秋颂》、《秋之韵律》等作品中，他大面积地使用红、黄等原色和金银色作为画面背景，以寻找一种厚重感，使其所表现的自然物象之形态更为突显。
在《荷塘畅想》、《三月春光浓似酒》、《藕花深处》等作品中，他又尝试将浓墨、焦墨等重黑块作为画面的衬托，让画面主体———荷花浓烈的色彩显得格外醒透。
不少艺术评论家认为，刘鸿洲大胆运用重彩，是吸收了汉唐壁画和西方的色彩表现。或许如此。我更觉得，这更多与刘鸿洲吸纳湘西地域文化有关。众所周知，湘西受巫楚文化浸润，巫楚文化本身就具有烂漫、绚丽、奇诡的特质。黄永玉在《山鬼》等作品中曾大胆地通过重彩来呈现湘西巫楚文化绚烂、瑰丽的特点。所以说，刘鸿洲在色彩上独特和大胆运用，更多根植于民族文化的深厚土壤。而且，他在作品中用重彩表现出的这种绚烂、奇丽的风格，更是其民族精神性的表现。
“精神性”的表现是中国画最高的境界。
在中国艺术研究院著名学者郎绍君看来，八大山人这个“金枝玉叶老遗民”的不朽，在他历经生命的大起大落之后，用花鸟画形式创造了一个将孤愤演为冷逸的“精神”形象，这个精神形象是独一无二的，又是时代性的，士大夫族群性的。齐白石的不朽，在他以花鸟形象空前真实、生动地表现了有着悠久农业文明历史的中国人，在向现代社会转型过程中对乡村自然的情感态度和“精神”状态。潘天寿的不朽，在于他以雄怪险的花鸟图像和博大沉雄的风格，表达了20世纪中国人对力量与崇高“精神”的向往。
那么，刘鸿洲对民族精神性的表现，必将让其艺术通往更高的境界。
当然，除了大胆使用重彩外，刘鸿洲的花鸟画也多有淡雅笔墨。同样是画荷花的作品《玉宇无尘》、《夏日畅想》、《春城无处不飞花》、《花地》等作品就显得水墨韵味十足，画面清新淡雅，透着灵气、雅趣，很好地表现了湘西山水，以及人居环境的幽静与和谐之美。同时，也体现了刘鸿洲在色彩运用上既能“艳丽”又可“淡雅”的风格。