陈全胜艺术谈
（一）谈画品与人品
我记得艺术界的老前辈总是不厌其烦地强调艺术家人品的重要性。画品即人品。年轻时阅历不深尚不能解，故而不以为然。后来，在长期的绘画实践中，我渐渐体会到这句话的真正含义和其重要性。中国传统文化讲究气，这也是中国书画与西方艺术不同的地方，“品不正，气亦不正”。清雅出自正，人正邪不侵。画中溢出的邪气、俗气、悍气、阴气、粉钗气、浊气，皆因画家的品性缺陷所致。画家沾染了这些不正之气，如果不加矫正，终难有大成。
不正则邪。在自己的艺术道路上，会遇到很多意想不到的困难的关隘，你会面临种种选择。人正性真，选择的路亦正，品不正则易走偏下道，这些选择往往决定你的艺术命运和未来。禅宗讲“无门关”，无缘者入而无门，有缘者有门无阻。搞艺术也是这样，人品正，会打开一把把“走向高端的锁”。
东西方的艺术都是建立在各自的文化之上，个人的能力是有限的。如果从事书画不可能脱离自己的母体文化而去取得成功。所以要从事中国画创作，就必须倚恃中国的传统文化，遵循中国传统文化的规律，切不可自作聪明，另搞一套，避重就轻去寻捷径。你可以撇开传统文化自创一派，但这和中国绘画无太多关系了，这往往是只在自己的小圈子里徘徊重复自己，永远长不大。有些人学书法不经过正楷的阶段，直奔草书而去，结果还是要回过头来补学正楷。没有正楷的基础再往下走一段就走不下去了。该学的一定要学，要扎扎实实的学，根本绕不过去，所谓的绕，只是耽误时间而已，不如老老实实去对待。
杜少卿夫妇游山（《儒林外史》插图）
（二）精神层面的空乏苍白没有情致，画不出打动人心的作品
在艺术上走不通的人，往往喜欢在技法层面上徘徊。通过各种画法、材料的实验以求突破，其实艺术上的成败在人而不在物。物随人行，且不可人为物转、本末倒置。艺术修养的高低，决定作品的成败。精神层面的空乏苍白，没有真情实感，画不出打动人心的作品。作品要见技、见修养、见性、见情，见技就是技法运用的娴熟、恰当，修养就是平素的艺术修养见识的广博与深度在作品中的体现；见性就是画家性情的自然流露；见情是真情实感的表达。见情是画中最难的，也是最容易的，以此见艺术的真伪。现在的画家大都盘桓于物质技术层面，为画者不能不察。
范进中举（《儒林外史》插图）
（三）艺术来自孤独，而不是热闹
在拜金主义的影响下，画家的审美趋向越来越向世俗的、向土豪的品味倾斜。有人常对我说，你们画家都当然是懂画的，我说未必，有相当多的画画人，不懂画。现在多数画家都只求形似，故而写实画很盛行。土豪们很喜欢郎世宁的画，因为像真的，皇帝又喜欢，肯定是极品。其实有识之人都知道，郎世宁的画在清代也是不入品的。苏东坡认为“论画以形似，见与儿童邻”，就是说如果只求形似，你的见识就和儿童的水平差不多。如果你画一个杯子，画的和真的一样，人们看到的只是这个杯子，看不到画家的艺术语言，看不到画家的艺术思维和流露的情感，这就毫无意义了。越是过分求似，物象对画家的束缚越大，这种依赖对画家自身的想象力、创造性都有很大的抑制。画家为了生存，往形似上靠，也无可厚非，但得到的往往比失去的少得多。
我对中国传统文化也是经历了一个从不认知到认识，从不认真对待到认真学习的过程。上世纪80年代前期，我在学习创作中逐渐感受到母体文化的魅力，特别意识到书法对于绘画的重要性。那时学习条件很艰苦，资料稀缺，但也没有挡住学习的热情。我涉猎的面很广，如古典文学、古诗词、历史、哲学、绘画、民间艺术、雕刻、建筑、书法都在学习研究之列，对西画也不排斥，兼收并蓄，在比较中悟其所然。毛泽东主席曾说过，想知道梨子的味道，就要亲自去品尝一下，否则听别人讲的再多，你也不能知道梨子的味道。在学习中感受到中国传统文化的博大精深，打开这扇门后愈发感到自己的学问太少了，我决心把这些缺课补回来。那时，我不少作品在全国发表、展出、获奖，在美术界也很有知名度和影响力了，但这也没有妨碍我撇下这一切闭门补课的决心。对传统文化的承上启下应该是我们的责任。我一直认为一个没有责任感、是非观的画家，不是好画家，艺术上也不会有多大建树。有得就有失，潜心研究学问，自然要远离名利，这往往会置自己于一种非常孤独的状态，有时也会受到一些热心朋友的干扰，他们讲某某画的水平比你差远了，画价比你高多了，一平尺多少多少钱，某某又去哪里搞个展了，某某重要领导出席了，某某被聘为硕导、博导了，但水平和你没法比，某某被一个老板几千万包了，等等。但在真才实学面前，我真感觉到名利不那么重要。金钱是好东西，但也左右不了真正献身艺术的人，名可以给你带来很多浮华和虚荣，但也是艺术人生最大的绊脚石。面临这种种问题，都对你是一种考验：考验着你的精神，考验着你的决心意志和抗压能力。意志来自你的恒心，也来自你心底的那份自信。电影《梅兰芳》中陈乔山有几句话，让我深以为然。陈对孟晓冬说：“你要离开梅兰芳，你不要去破坏了他内心里的那份孤独，他的才能就来自那份孤独。”艺术来自孤独，而不是热闹。有的艺术家表面看很热闹，但内心极其孤独。这是他艺术高度所致。他在与自己对话，与造化对话，在静中捕捉各种灵感，冥冥之中把握住各种回味，永远无止境。
严贡生弟家吊丧（《儒林外史》插图）
我学画的时候正值“文革”时期，也没有老师，我对山水画很感兴趣，只是在旧杂志里剪贴一些当代的山水画揣摩学习。后来，为形势所迫，又学起了人物画。参军以后，也是以创作国画现代人物为主，一直到“文革”结束，有很多作品参加了全国全军美术展览。说起画古装人物画，那也是一种机缘。年辽宁美术出版社的一个编辑找到我，问我有一套古装人物连环画脚本《将相和》，想不想画。我此前在“文革”时期画过两本现代人物连环画，由上海人美出版，反映还不错，后多被人民连环画选刊选载。画古装画是个新课题，抱着试试看的想法接下了脚本。这本作品出版后在全国评比中获奖，一时间很多出版社都来约定古装连环画的稿，慢慢的就被推上了古装人物画这条路。到了八十年代中后期，连环画影响力达到了顶峰，油画、国画、版画、木刻、漫画、水彩画、年画等绘画人才都聚于连环画方面。那时还没有画廊，也不兴买画，而画连环画可以拿到可观的稿费。因为大家都不富裕，有很多实际困难需要解决，拿点稿费很正常。当时画连环画的出版几率高，宣传力度大，所以更集中了当时全国各画种的人才从事连环画创作，不足为怪了。现在很多名家都有画连环画的经历。在连环画的鼎盛时期，连环画在全国美展的