-05-:32
浙江新闻客户端
记者王常权
经过三年多的改造，“宋湖里坊”已经是乐清文化产业的一个地标，走进“宋湖里坊”文化街区，除了一排排规整的厂区还在透露昔日的工业区的信息，无处不在的文产项目已经彻头彻尾地改变了街区的气质，饶是如此，“神田艺术”的硕大灯箱，以白天夜晚两种不同的色调，仍然给了访客们一种与众不同的印象。
（一）
采访方晓峰，是由他接听电话开始的。甫一推开神田艺术的大门，方晓峰的手机铃声响了，他口称“海馨”向记者做了个抱歉的手势，摁下了手机的免提键。只听得话筒里传来清脆的女声，字正腔圆的乐清话：“神田！”
原来是周昌谷艺术馆近期要举办郑野夫版画展览，馆长傅海鑫打电话给神田艺术馆馆长神田广治，要求这位美院科班出身的馆长友情客串做一版画讲座。神田馆长看看行事历，排得密不透风，两位馆长再三邀请推却之后，又谈了半天版画事业的青黄不接，最后以神田广治推荐一位年轻版画老师收尾，时长11分钟。
这位神田就是方晓峰。他的身份多重，既是美术教育的师训员，又是神田艺术的负责人，根据需要，他可以是神田艺术馆长，也可以是神田书画院院长。这两个身份不是拿来脸上贴金的，这是实在的需要，在神田艺术麾下，神田艺术馆和神田书画院是两个重要组成部分。
在介绍神田艺术之前，先来讲清楚“神田广治”的来历很有必要。无需赘言，神田广治是方晓峰的日本名字，而这个名字却有来历。上世纪八十年代初，方晓峰还在当时的浙江美术学院（现在的中国美院）美术教育专业学习，有天他的导师，乐清籍的版画教师张远帆对方晓峰说：“你选一些中意的汉字出来，我给你取个日本名字。”
张远帆是我国著名版画家张龙光先生的公子，父子两人在中国版画界大名鼎鼎。老师的话哪敢不听，方晓峰选了一些心仪的汉字出来，张先生组合出了“神田广治”，寓意要在艺术这片神奇的土地上深耕细作。
至于张先生为什么要给学生取个日本名字，现在想来应该是老师希望学生在艺术追求上要打通中外。众所周知，中国的版画与鲁迅有着密切的关系，正是由于鲁迅在年起倡导新兴木刻，如此才有了我国创作的版画。而曾经求学东瀛的鲁迅，在艺术的理念上受到日本艺术的深刻影响。
方晓峰没有辜负恩师的期望，在艺术上一直孜孜以求。他自己一直强调，他敬佩日本人精益求精、专心致志的工匠精神。意想不到的是，近几年致力于“神田艺术工作室”的发展时，“神田广治”一名得到了全新的诠释。方晓峰在题为《扎根本土对话时代》的文章里写到：
乐清是一块古老、美丽、神奇的田地。
乐清经过了四十年的发展，GDP总量、上市公司、企业规模、科技创新和企业家队伍均走在温州市前列。不仅如此，乐清的文化艺术也呈现出欣欣向荣的态势。黄杨木雕、细纹刻纸等传统工艺大师众多，佳作迭出，在国内艺术界占据重要的一席。乐清艺术的繁荣跟浓郁美术教育氛围不无关系。
从上世纪八十年代至今，乐清考上各大美术院校的学生不计其数，这些美术人才流向全国各地、各行各业，各自成就了自己的事业，仅中国美术学院近千名一线教师中，乐清籍的就近三十位。就此而言，乐清的美术教育是走在全国前列的。而回乡扎根于乐清本土的美术人则在美术的不同领域做出积极、有益的探索且成效斐然。
目前，在乐清，不论是传统工艺还是现代美术，乐清的文化艺术在自己的专业道路上飞速前行。
随着经济的发展，物质生活的丰富，人们的生活方式也正在发生转变，人们有了更多的对文化艺术的追求，更加在意内心精神的满足，人们正在追寻一种文化、精致、高雅的生活方式。于是，让文化艺术从专业走向普通大众，就成为了目前文化艺术发展最重要的工作之一。
有鉴于此，为了全面整合本土艺术家资源，最大力度推动高雅文化产业发展，普及文化艺术服务社会大众，让高雅艺术走进千家万户，神田工作室的全体成员作出积极有益的探索。
方晓峰在国画公益课堂上课。
（二）
接触神田，是从参观神田园区里的神田书画院，也就是艺术家个人分类工作室中的陈曙阳工作室开始的。
己亥孟春的一个晚上，一帮同学去了“陈曙阳工作室”，参观他的画作。陈曙阳正在进行一个宏大的计划，计划的第一步是邀请一百位男士，给他们绘制侧脸像，做一个名为“侧面”的主题。
陈曙阳说：“每个人看到的自己，一般都是镜子里的正面，很少有机会能看到自己完整的侧脸，其实这是另一面自己，是很少面对的自己。通过阅读侧脸，不管是本人还是旁人，都是获取另类的生命信息。”为此，陈曙阳在工作室里搭了专业的摄影棚，配了专业的相机设备，为受邀者造影，然后精心描画。
参观好陈曙阳前期完成的作品后，他又带我们参观了神田艺术馆。除了画展，这是我们第一次在民间的艺术馆里看到那么多的画作以及雕塑等艺术品。展厅以画作为主，多平米的空间展出了多幅作品，规格不一，种类完备，让人目不暇接，涵盖了油画、国画、版画、水彩画、综合材料等各个画种。
后来因为采访，又去参观两次，方晓峰介绍说，艺术馆里的作品展出原则是长期陈列、陆续更换，同时希望通过开展学术研究，开展学术交流和作品展览等方式，定期或不定期邀请院内或院外艺术家举办学术交流活动；在乐清和全国各地乃至海外进行作品展览交流，致力于打造一个艺术创作及社会服务为一体的民间艺术工作服务平台，践行艺术馆的宗旨，就是“让艺术走向生活，让生活充满艺术”。
据介绍，神田艺术工作室始创于年2月，成员有方晓峰、李德云、吴承者、陈曙阳、赵小赵、黄凡亮、胡苏珏、李显军等人。该工作室设有油画、国画、版画、雕塑工作室，一直以来，工作室成员致力于原创艺术作品的创作，并以工作室为基地，免费提供场所，举办以美术教师以及社会美术爱好者为群体的各类艺术沙龙活动，免费聘请名师开展写生、理论讲座等美术公益课堂，在乐清美术界有良好的影响。
自年以来，入驻“神田艺术工作室”的8位成员笔耕不辍，认真探索艺术之路，积极参与官方及著名艺术机构组织的各类展事，不同种类的绘画作品在温州市级、省级的展览中屡屡入选或获奖，引起了社会各界的瞩目，也得到了上级部门领导的肯定与支持。同时，“神田艺术工作室”浓郁的艺术氛围吸引了更多的美术工作者参与到艺术活动中来，追逐艺术梦想，探讨艺术问题。他们通过开展创作、展览、笔会、公益课堂、与名家对话等活动，拓宽视野、提高审美，为广大美术爱好者及艺术界人士营造一个交流切磋的平台，也为我市美术人才培养，提高美术创作水平，普及原创艺术精品等方面起到积极的促进作用，为乐清市打造文化强市增光添色。
因原场地限制及发展需要，年工作室来到了宋湖里坊文创园，并通过有关部门审批，正式成立“乐清市神田艺术传播有限公司”。
方晓峰认为，虽然内外乐清籍艺术家及乐清籍艺术家所结交的艺术家朋友圈内经常联系，有时还较为密切。但没有一个正式高端平台，这种松散的联系容易沦为非艺术的时光消耗，难以直接转化为艺术创作，更谈不上艺术水平的提高。有了艺术馆、书画院这个高端平台，就可有效的将诸多艺术家的时间、情感、兴趣，愿景乃至物力财力人力都可以转化为艺术研究和艺术创作，成为艺术家们自我交流、自我促进、自我鼓励、自我提高，不断向艺术高峰前进的有效动力和载体。
（三）
作为神田艺术的负责人，方晓峰是记者采访过程中接触最多的人物，这位忙碌的艺术家，让记者对他产生了很多的身份认同感，从童年的球星到如今神田艺术的总监和管家。坐在他那硕大的工作室里，工业厂房的优势显现无遗，方正宽阔的框架大空间、充足的采光条件，凌乱中透着有序的大工作台，置身其中仿佛能自带艺术流量。
工作室的四周挂满了荷花图，水墨荷花是他近期创作的主题，他说下个阶段要转向油画创作了。在他忙碌的间隙，记者仔细看了四周的荷花，觉得欣赏方晓峰的画作，可以从另一个层面理解这个扎根于老工业园区的神田艺术，理解这个园区的艺术气质。
美术报副总编赵辉在《溯探家园——谈方晓峰的绘画》一文中写到：
“方晓峰近年来的创作呈现出一个相当明显的‘回归’趋势。从当初充满前卫精神、颇具观念性符号性的绘画，一路转到当前的传统绘画，更为注重‘绘画性’的绘画。这一‘回归’令诸多论者迷惑，却义意味深长。从上世纪九十前期的探索性作品，到新世纪以来的水墨画，方泽民正在返回到本源。他先前已经长期地作为漫游者承受了漫游的重负，就在那里体验到他要求索的本质，然后才能经历渐丰，作为求索者返回。呈现出来的山水自然，不仅仅是匆匆穿越的旅途，目光游走之最色，还是身体的安顿之乡，灵魂的栖息之地。”
赵辉是方晓峰的老朋友，又是艺术家，因此对方晓峰的描述特别精确到位。正是这样的认识，方晓峰因此坚持抒写我们所生长在其中大地，抒写大地深处的景象与本质，不断在向着“本源”穿行，不断地向着“家园”返回，每一次的“返回”，都能给我们带来对大地新鲜的确认和滚烫的爱。对生活于车水马龙大都市的当今来说，各种利欲的诱惑，冗务的纠缠，使得人们越来越远离静濫的环境，澄明的心境，山水自然确实已经成为需要去追寻的故园。
赵辉以画评家的角度出发，对方晓峰的新作评论说：“在方晓峰的新作中，所作山水多取材于山林风光、乡野一隅，呈现着神奇的造化伟力。在他的艺术创作中，家园情结始终素绕在他的内心挥之不去。画家儿时生活在毗邻水嘉的白象坂塘农村，故土的山山水水深深地融化在他的头脑之中。年岁渐长，他每年总不忘回乡寻找记忆中的这块圣地。作品《家园》《坂塘一隅》就是他家园情结至深至浓的凝结。闲暇时，他还多次上灵山、登雁荡、赴楠溪，寻找创作灵感，浪觅故园。作品《灵山用居图》《谅秋》《晴池幽寻》等就足见个中雅致浓情。”
这一系列山村题材的画作所呈现的悠闲画境，并非意在奏响远离闹市、回归乡野的号角，而是出于迷恋传统、挚爱生活。在传统与现实、具象与抽象之间，以笔墨韵势的独特张力，寓情田园或驰情千古，或以情抒发老百姓挚恋家园的情感，或以理造就深远壮阔奇倔自强的天地景观，但都未必脱离艺术的真诚和对生活的