周末的午后来到川美的虎溪公社，是一件很舒心的事。走进虎溪公社，给人的感觉就像是走进了一座仓库。清一色的红砖墙里藏了间工作室，设计上的简单重复是一种特别的美,它不仅美丽还具有一种震撼力量。如果有点阳光就更棒了，镂空墙面会造成奇妙的光影现象。
行走在这样一个艺术区，不经意间，就有可能和罗中立、庞茂琨、张晓刚等当代艺术名家不期而遇。不过，更多的可能是与许多青年艺术家擦身而过，虽然并不一定认识他们，不过，他们身上的某些特质总会让人多看两眼。今天，要去拜访的是川美木刻版画老师臧亮。
提起版画大部分人想必比较陌生，其实它在我们生活中有许多应用。远的不说，小时候谁没看过连环画，那时的连环画很多就是用木刻版画印制的。作为一种独特的艺术形式，木刻版画取材非常简单，工具也不复杂，但也许正是这样的简单赋予了它强烈的表现张力。
臧亮的工作室，几十平方米的房间，一张沙发，一个茶桌，用来休息兼待客，墙上挂满版画作品，未挂完的作品码在墙脚，还有许多未经打磨的木头整齐码在各个角落，两张工作台上，摆放着为新品备用的草稿，还有各式各样的制作工具。我问他，为什么从事木刻版画，他说，挺有意思的，从小喜欢木头，到现在也喜欢各种木头，也许木刻有其他媒材达不到的效果。
臧亮记忆与梦想木刻纸本x90cm
和其他画种不同，版画是间接性的艺术。它先要在板上刻画，再刷印到纸上，在这过程中，因为板材的不同、印法的不同还会发生变化。所有结果只有在最后时刻才能知晓，这种期待让人为之着迷。臧亮说。
臧亮《真实与荒诞共处Ⅴ》木刻纸本91.2X71.5cm
也正因为这种间接性，版画成为了一种具有无限可能的艺术。版画之美对于臧亮的吸引是不可言喻的。在看似封闭的工作室里，在与材料打交道的过程中，极大地训练了他的感知力，他对于生活似乎有着寻常人所没有的触动，在荒诞与现实中可以自由切换融合。
臧亮《真实与荒诞共处Ⅲ》木刻纸本48.2X84.5cm
版画是一门减法的艺术。在平的版面上制作，要么凹，要么凸，没有中间状态(平版除外)，必须要肯定和概括。这使得版画拥有了简约的特性。比如黑白木刻，一刀下去，黑就是黑白就是白，干净利落，绝无拖泥带水。
臧亮真实与荒诞共处系列木刻纸本
我们知道在艺术创作中简比繁要难。明末清初画家程正揆在《清溪遗稿》中说：画不难为繁，难于用减；减之力更大于繁。非以境减，减以笔。这对创作者有很高的要求。首先，版画家须是艺术家，凡艺术家所具有的素养都必须有，只不过他是用印痕来表现自己的艺术灵感罢了。其次，他还需是驾驭版画材料的高手。板材、纸张、油墨及各类颜色都要熟悉，更要精通各种版画制作的技法，当然还得有自己的独门绝技。
臧亮真实与荒诞共处系列木刻纸本
臧亮的独特之处在于，他的作品常常不囿于板材的形状大小，而且经常可以看到一些奇特的裂痕和印迹，那是木头的裂痕或者虫蛀的痕迹，它们和画面的结合有一种奇妙的视觉效果。他说自然有一种独特的美。
臧亮真实与荒诞系列木刻纸本
现在，技术对于臧亮来说已经不是最重要的，他更关心痕迹能否契合自己的心像，这是很折磨人的工作，而一旦实现，那心里的狂喜却又是人生中的快事。对材料的痴迷、了解并运用材料的特性达到自己想要得到的效果以映照出自己的心像更是版画家们孜孜以求的境界。
臧亮《遥远的天空Ⅱ》木刻纸本82.6x44.2cm
臧亮《遥远的天空Ⅰ》木刻纸本88.7x42.5cm
尽管版画在中国和其他艺术门类相比回报低，受