中国雕版印刷千年，新兴创作木刻百年。虽说后者有创作二字，且往往将前者贬为复刻，但有了创作之后的百年里，木刻家们按着硬木头一块块地刻组图插画，却越来越少见。这大概是在童书泛滥的当下，《夏天的故事》最让人爱惜的地方。
魏捷的故事是个好故事。经由它，我知道了冬瓜也可以挂在架上长，重新回忆起了小时候老屋顶上的亮瓦、灰黄的知了壳、和拿来做游泳圈的汽车轮胎内胆，以及特别让我惊喜的儿童秘密小径。但更费时费力，更应该撑起这册绘本（或者叫刻本？）的，当属李小光的木刻。
李小光用他最擅长最熟悉的艺术创作方式，重现了上世纪八九十年代内陆地区的风土人情。我们看到了向老艺术家致敬的松鼠，看到了他以往藏书票中的剃头匠、自行车、集市，和一个个黑白的、贾樟柯《小武》式的人物。
《夏天的故事》巧妙地设置了未来和过去的旋转门。站在故事里面，孩子们看到的是未来，是即将搬离大山的憧憬、期盼和不舍；站在成年作者和我们这些读者处，《夏天的故事》是对儿时岁月的甜美回顾，对当下生活直不起腰的感叹。所以，封底说“建议上架：儿童绘本”，也是可以建议上架中年废柴的。
李小光的木刻语言是旧的，怀旧是他最拿手的东西。不过我很想发问，作为艺术家或插画家的李小光是需要将怀旧一直走下去，还是要发展出其它新东西。
《夏天的故事》里，我最喜欢下面这幅画。画中的爸爸望着大山外的遥远黑夜，一定有不同于孩子们的另一个梦想。
要是能搞一幅这张的原拓也是不错的。
预览时标签不可点收录于话题#个上一篇下一篇