人物名片
陈斌年生于成都，毕业于四川教育学院美术系中国画专业。深造于中国艺术研究院、西安美术学院。
现为中国美术家协会会员、中国版画家协会会员、香港国际画院董事副院长、四川美协会员、副研究馆员。作品入选第九届全国美展、中国画三百家、中国美术金彩奖、第五届全国工笔画大展、(伦敦)奥林匹克美术大会展等并获奖。
现有《美术观察》、《美术报》、《美术》、《艺术中国》、《美术界》、《中国书画报》、《世界华人精英》、四川卫视、中央电视台等40多家媒体为其做专题介绍。四川美术出版社出版《陈斌工笔人物画集》、《陈斌重彩艺术作品精选》专著。
作品应邀在中国香港、台湾、俄罗斯列宾美术学院、美国、英国、法国、奥地利等国家展出,被陕西美术博物馆、广东美术馆、中国艺术研究院、奥地利维也纳联合国总部、挪威王国科学文化部、埃及国家美术中心、日本多摩美术大学、奥林匹克艺术中心等国内外艺术机构收藏。
作品被亚太艺术品投资战略研究中心、世界华人精英杂志社、收藏家杂志社、中国艺术传媒联盟等二十五家艺术传媒机构推荐为21世纪最具收藏价值的中国画家。
（李龙文/图）深冬的午后，暖阳铺洒大地。
如约而至，见到陈斌。一件紧身棕色皮夹克，使他身材显得瘦削而干练；一幅宽边眼镜架鼻梁，眼神穿透镜片，让人感受到他的目光力度和身上散发出的“艺术气息”。
来到成都市青白江区“陈斌成都艺术工作室”，这里是他自由驰骋，翱翔于天地的“自我世界”；这更是他的“自由王国”和“精神家园”：余平方米的工作室内充盈着浓浓的文化艺术氛围，仿佛空气中都弥漫着绘画艺术的“分子”、“原子”及“等离子”……
“画如其人。”陈斌为人十分谦逊和低调，与他交流沟通让人舒服，常怀一颗“赤子”和“感恩”之心，这些在其作品中得到了充分的体现。
在与陈斌交谈中，始终有一种冲动和快感：“对艺术的见解，感悟与探索，心灵的交汇和碰撞；对艺术魅力的激荡和震撼！”
采访陈斌，简单一句话：“顺畅、过瘾，痛快！”
然而，真要落笔写陈斌感觉难度有点大，难以驾驭。就如加拿大籍评论家陈思旭，在他《艺术与科学空间》一文中这样道：“陈斌作品数量太多，国际知名度高，艺术表现形式丰富，更因为陈斌画作中涉及内容涵盖范围太广，奥义太深刻。从对生命的解读到对宇宙的想象，从对古文化的回溯到对未来的展望，从对东西方艺术的巧妙融合到对量子物理的浪漫表达，艺术家陈斌的每一幅画都在向观看者展开，并将观看者带入一个个不同的色彩世界和创想空间里。他大量的东方美学与传统符号的运用，结合西方的色彩技巧呈现，陈斌的作品给我上了当代艺术鉴赏中独特又重要的一课。”
回望陈斌走过的“艺术人生”，大致分为三个阶段。
70年初代，进入我国特大型化工企业——川化集团公司的陈斌，从工会宣传干事做起的他，经过大企业“大熔炉”的淬炼，不断收获和直至“百炼成钢”。作品逐步从区市县，走向全国，乃至世界：金牌奖牌，金杯奖杯，斩获不计其数，各种荣誉纷至沓来。
细探陈斌绘画艺术之路，始于“水墨”，精于“木刻”，盛于“重彩”。
“十年磨一剑。”这话对于陈斌的艺术道路来讲，或许再恰当不过。20年前的陈斌从“川化”走出来后，默默用了20年,磨砺出了“两柄剑”：年至年——“藏羌剑”；年至年——“宇宙剑”。这20年间他尽情地“用情感诠释画作，用生命表达生命！”淋漓尽致地展现人与自然和谐相处，乃至与宇宙之间的关系，是陈斌作品的特质。
斗转星移，时空转换。20年前或许是机缘巧合，或许是“情有所寄，心有所托”，陈斌开始了“藏羌系列”的创作。他深入藏羌之地采风绘画，与藏羌同胞同吃同住，他把雪域高原，蓝天白云融化到自己的心间，深入到骨髓里。而这一做就是10年深耕不缀。特别是其《吉祥牧歌》、《天边的白塔》、《五彩云霞》等众多代表作，更是受到社会的广泛好评和热追。
特别是近10年来，陈斌又以“量子重彩”这一独特艺术形式创新了绘画方式，使这一领域又“多了一种艺术表现的可能与实现”；这看似偶然，实则更让人们看到了一位几十年默默辛勤耕耘的画家，在继承传统基础上，“厚积而薄发”的“强大艺术情感冲动和创新冲击力”，它产生了让人们难以想象的社会效果：犹如“原子裂变”和“核聚变”。
初看陈斌的画，的确有点“打脑壳”，尽管略知绘画艺术的我，依然感到有些吃力。毕竟“量子重彩”这一创新形式，知晓的人不多，更别谈“懂咯”。细读陈斌的画作，深刻感受是他以“金黄、褚红、蓝色、白色”等等色彩“大对比”、“大夸张”给人以视觉上的强烈冲击，真实地诠释了“重彩”这一独特艺术表现形式。
对于此，跨界学者张世宁是如此评价陈斌：“他在尝试这样的“跨界”。他以东方式的绘画工具、水墨以及典型的中国画线条，非典型地涂抹出西方油画式的重彩画面；而这种中西合璧的艺术语言却以一种独特的新模式表达着“量子语言”所要表达的情感。在他那种整体流动、阴阳交织、卷展互现、显隐相关的“流模式”叙事中，尤其是在他那令人匪夷所思的光色流动、线面交融之下，几乎完全契合了玻姆“全运动”隐缠序观念。这种既充满了古老东方智慧的风采，又体现了现代科学前沿的艺术风格，是在以往的艺术形式中是极为罕见的。”
在“陈斌成都工作室”展厅里布置悬挂着各种体裁作品。其中一幅《裸女》较为抢眼：这幅略显夸张的“丰胸肥臀”作品，在笔者看来这是尽情展现旺盛绵延的生命本真，而陈斌却有不同的解读：“我要展现的是以夸张手法表现女性‘最柔美身材和最美丽的姿态’”。
读陈斌的画作，用一个“品”字，再恰当不过；你犹如品法国波尔多“拉菲”那样，需要慢慢地细品，再细品。当你透过那些密如“蜘网”的细细线条，透过那浓墨重彩的色块由此及彼，由表及里，不断深入，深入，再深入，你就会看出“门道”，看到“精髓”，从而真正读懂作者表达出的深刻“人文情怀，人与自然，自然与宇宙，乃至人与宇宙关系”等极其深邃的内涵，外延以及无限意境……从而给你不断带来视觉上的冲击和强烈震撼和心灵深处的愉悦乃至激荡，让你有越看越想看，越看越上瘾，有如享受“海鲜大餐”，“饕餮盛宴”。
“艺术，源于生活而高于生活”。这“放之四海而皆准”的原理，陈斌用了自己几十年的辛勤付出和艰苦实践进行了再次验证。
在取得“藏羌系列”作品巨大成功后，陈斌再次把目光投向了更加广阔的创作空间——“量子重彩”绘画艺术。而这一干又是10年，时至今日。
对于“量子重彩”创新者陈斌，《量子重彩》一文作者、跨界学者张世宁给他是这样定义的：“它应该被理解为这样一种艺术表达形式和“意向”：既蕴含着中国古老的道家“玄之又玄”哲学思想,又呈现出近代量子物理学家（亦如玻姆“卷展中的宇宙与意识”)的“直觉图像”,还显示出迄今为止人类科学竭尽所能而制造的“时代的超级显微镜”所观察到的亚原子世界的精彩径迹。”
著名学者陈雨光这样称赞陈斌：“我们从传统与现代、主观与客观、抽象与具象的范畴讨论了陈斌。若把美视为过程,对传统的吸吮只说明已感觉了美的存在,但没有创立美:对未来的理解,对浪漫的向往,使美有了充分的想象空间:这一追求理解的演绎过程,使美对具象的感受抽象化为有情、有意、有血、有肉、有生命、有理想、有梦幻的探索。”
进入量子重彩创作后，陈斌的作品《走向阳光》、《多彩生命》《多维云系》、《属命—牛》等等把现意与诗意，具象与抽象，清晰与朦胧完美结合与融合，让人既有眼前的“苟且”，更看到了“诗和远方”！
如果把人类脱离地球引力场，进入太阳系空间和宇宙空间进行探测，定义为“深空探索”的话，那么我以为把陈斌近10年的“量子重彩”绘画创新，喻为“艺术界的深空探索”一点不为过；基于此，陈斌就是一位“艺术深空探索者”！
目前，陈斌除在成都设立了“陈斌工作室”外，还在贵州、山东等地设有工作室，其作品影响力、社会辐射力可以想见。
“创新者永不满足，更不会停下脚步！”我们在此要真诚祝愿陈斌，这位国内外知名画家“牛年佳作频传，牛年牛气冲天！”