▽中国美术馆馆藏精品《蒲公英》
诗配画《蒲公英》（二首）
（年6月4日）
甘海斌
今天是星期天，上午10时左右，在小区广场上看见两位满脸稚气的小姑娘在玩耍吹蒲公英。此情此景，不禁令我想起一幅经典版画——《蒲公英》。
回到家中，我搜索《美术》杂志电子版，终于找到了介绍《蒲公英》的文档。现摘录如下，以飨读者。
《蒲公英》是当代著名画家吴凡先生于年创作的版画作品，规格：34.6cm×16.3cm，现收藏于中国美术馆。画面中一个跪坐的女孩，手持蒲公英，昂首鼓起小嘴，轻轻一吹，那像小伞一样的绒花轻飘飘地随风而去。飘向天空，洒落大地。造型纯朴，构图简洁，背景空旷而意境深远，抒情味极浓。作者采用水印套色的方法，以浓墨印头发、眼睛、小竹篮和镰刀，淡墨印衣服、手和脸的轮廓线，脸部套印浅红色，唯有撅起的小嘴套一点红，背景是大面积的空白，整幅画像中国画一样优美、空灵。
《蒲公英》以浓、淡、无三重色调描绘了近、中、远三层空间。浓色少而精，愈远愈淡愈虚，背景大面积的空白不着一笔，成功转换了中国画水情墨韵和计白挡黑的传统。描绘女孩和蒲绒的刀、水、形、色浑然一体，充分发挥了水印木刻特有的湿润，正是这种微妙而又淡雅的水印韵致，使人物和背景衔接为一个整体使白纸转化为空间气韵。女孩的“吹”和蒲绒的“飘”是动的，这种动类似“鸟鸣山更幽”，反衬了整个空间的静。那空间或是薄云、或是晓雾、或是草地、或是水塘、或是慢坡、或是平川、或是暮霭、或是晨曦、或是徐徐风、或是濛濛雨……那是旷远清润的净土。
《蒲公英》笔法十分简洁，画面只描绘了一个吹蒲公英的乡间少孩，身边一个草篮、一把镰刀，但让人联想的空间却很大。这种单纯凝练而不驳杂的意象，是吸引观者入境的前提条件。意境体验较之情景体验，需要更加单纯凝练的意象。当然，简不是指风格上的简体或繁体，繁需万取一收，简需一以总万。吴凡倾向于一以总万的简体。
此画曾获“莱比锡国际书籍艺术展”版画比赛金质奖章。中国美术馆将《蒲公英》作为馆藏精品曾多次展出。
当我浏览了网上关于《蒲公英》介绍之后，脑子里顿时有了灵感和冲动，勃发诗兴，随心而吟诗词各一首。
▽吴凡先生手绘《蒲公英》图
一、七律·咏蒲公英
深情化羽走天涯，
四海飘零可为家。
摇曳身躯心坦正，
轻盈柔影意无邪。
绮梦云中访过客，
幽冥林间会异葩。
良药一方堪比菊，
绒花飞谢惹人夸。
二、鹧鸪天·蒲公英
零落荒坡迎彩霞，
此花不俏胜名花。
俗人眼里平庸贱，
智者盘中色味佳。
飘若舞，絮如纱，
生来志趣向天涯。
有心献爱成良药，
无意芳馨传万家。
（本美篇中的版画图片均下载自网络，特向原作者致谢！）
感谢各位