1、画稿。
对于初学者，黑白木刻中设计稿子很关键，画面的黑白灰构成，点线面构成，都要考虑好。这里就需要很好的素描功底，去将画面中细小的黑白灰进行归类，突出画面的黑白对比，控制好中间色调的表现。画稿之前，要想好，是通过光感来处理画面的黑白关系，还是通过造型自主处理黑白。画稿的过程中，要思考画面中黑色部分占据多少比例，哪些部分可以归结为黑色调，白色部分，以及灰色调各占多少比例，如何运用黑白灰来突出画面的主题，来吸引观众。画稿的过程，也是充分将版画与素描联系的过程，通过素描基础，来绘制版画稿，通过绘制版画稿，来发现自己在素描中的问题，提升素描的概括、层次等划分能力。
2、刻板。
根据绘制好黑白稿，来进行刻板。版画与素描的很大不同一点是，素描要强调线条感，密密交织的方向性线条会带给人愉悦的视觉感受。版画更注重的块面感，刀法、刀的力度与走向，以及由此给人带来的木味。刻板的基本方法是用木刻刀在木板上按照画稿的造型结构和黑白关系进行刻制，简单说就是刻白留黑，在木板上形成凸起的画面。但必须记住，木刻不是复制画稿，木刻是一种版画艺术，是用刀代笔，以木代纸进行的艺术创作，所以木刻不同于一般的绘画必须要发挥用刀刻木的独特效果，这就是木刻版画的艺术趣味和特点，即刀味和木味。每个人可以按照自己的想法发挥不同刻刀的效果，如三角刀的刚直尖利，圆刀的圆柔浑厚，平刀的苍劲古朴都具有鲜明的趣味特色，无论是刻点刻线都可以自由发挥。但要注意木刻中的黑白灰构成关系是重要的艺术语言，要学会运用黑与白的强烈对比效果，还要知道重复的点与线能构成画面中的灰色调。木刻中的这种黑白灰构成变化无穷，具有独特的艺术美感。
木刻制版的方法与素描或其它绘画恰恰相反，一般绘画是一步一步添加颜色，而每一遍调整画面都是从最暗部分加重色度，在进行其它色度的对比处理。木刻由白向灰到黑的推移方法，是越刻得多色调越浅，所以木刻只有在工序上严格控制，才能使画面达到预想效果。控制的原则是“知白守黑”，这点在刻制中不可忘记。刻板的过程，更加有助于在素描中画面效果的整体把握。
3、印刷。
将刻好的作品，滚上油墨，进行印刷，印刷作为最后一步，同时也是极为关键的一步。有经验的作者可以通过这一步来补救前面的错误或是疏忽，初学者也可能将一副很好的木刻印坏。所以，最后印刷时，一定要注意墨的多少，印的力度等，再根据最后效果，稍加调整。
上图，即为一张完成的黑白木刻作品。我们可以根据作品中黑白的表现，来改善我们的素描训练。在以后的素描中注重，画面的黑白比例，以此来加强画面的黑白灰效果，拉开层次，提高画面的空间感。
通过以上黑白木刻的过程，我们可以发现，创作与素描，他们不是两个独立的问题，而是有着千丝万缕的联系，是一个相互促进，相互借鉴，相互提升不可分割的两个方面。深厚的素描功底，才能为艺术创作打下坚实的基础，同时，在艺术创作中不断地去发现问题，去分析比较，才能不断的提高素描。最终形成一个不断进步的良性循环过程。