视觉艺术有很多种门类，在我们日常生活中的雕塑、绘画、摄影等艺术范畴内的门类，基本都属于视觉艺术。在这种广泛的视觉艺术之中，大致分为二维和三维艺术形态。
在广泛的视觉艺术中，用狭义的方式来看，视觉艺术通常指的是绘画、版画、油画等以肉眼可见的观赏形式的平面艺术，在这视觉艺术之中，版画作为能大程度上保存作品的丰厚度和传播的艺术门科，在历史上有着独立的地位，这个源自于中国的版画，发展到欧洲能触碰出怎么样的火花呢？
唐朝簪花仕女图雕刻版画
版画的起源和发展
我国的版画历史悠久，起源的年代飘忽不定，但是有具体的时间记载的版画。我国现存的《金刚般若波罗蜜经》卷首图就是现存年代最久远的版画，画作中的题记为公元年（唐、五代时期，处于咸通时期），作品经过时代的冲刷都能保存完好，展现出了古朴俊秀，用刀雕刻出的画作孔武有力，这是我国现存的最早的一批版画。
宋元明清时期当时的版画用来宣扬佛教的文化，在唐、五代的发展基础上，宋元时期的版画发展又有了新的进展，对于版画的制作方法和制作流程都有完善的记载。处于宋元时期的版画技术已经达到了初步的成熟阶段，并在这一阶段上对于内容做出了新的尝试。
《南无释迦牟尼佛像》
在经卷的版画之中，开始出现了山水景物实景图形，不仅仅是佛教题材的版画，其他领域、题材的版画也得到了很好的发展，例如：日常科普知识、文艺、技艺技巧的书籍，都有版画雕印的作品。宋元时期的各个年代都有专门版画版刻的中心，在当时辽代的套色漏印彩色版的《南无释迦牟尼佛像》是我国最早发现的彩色套印的版画。
发展到明清时期的版画，得到质的提升，在明清时期得到了飞快的发展，版画也在这两个时代被开发出了许多中流派，也延伸出了很多家族专门制作版画，以版画为家族产业，在当时，版画作品主要以戏曲小说为主，各式各样的风格都吸收其中。
版画传入西方版画作为我们原生的视觉艺术，在中国的历史中不断的发展发光，到了现代，中国的版画艺术已经相当的成熟，版画也成为了艺术范畴中的一部分。而在遥远的西方也有版画的发展，版画的前身为印刷术。
中世界欧洲版画
西方的版画萌芽在我国的造纸术和印刷术传入西方之后，最早期的版画，也是因为宗教文化需要发展而诞生的，现存世界的《普罗塔木版画》是欧洲最早的木刻版画，经过东西方的友好交流，版画文化也经过时间的推移，融入了西方的艺术之中，有了新的发展，版画也作为正统的东方艺术和西方艺术交织在一起，衍生出了东西结合的版画艺术。
在欧洲版画的历史进程中，版画也如我国版画最初的发展一般，都是作为宗教宣传书籍的插图，当时主要的版画形式为木雕，而且造纸工艺刚从东方流入西方，需要内部消化一段时间，到了十四世纪，欧洲的造纸技术发展到相应成熟的程度，版画的发展才算大面积的开始萌芽，而制作版画的条件已经成熟，只需要一个时代的动力而推动。
丢勒版画作品
到了文艺复兴时期，版画文化得以在这样艺术迸发的年代到达了一个前所未有的发展阶段。在当时，著名的版画家丢勒的作品为代表，以圣经为主题，通过画面的线条的塑造，交叉线的人物排列，使得版画的画作有了新的发展，处于当时时期的版画，人物勾画明确，画面精美，用最简单的手法，展现出最丰富的艺术情感。
十七世纪的肖像版画-蚀刻版画十七世纪的欧洲，资本主义起兴，欧洲大陆开始积累了不少的财富，同时期的欧洲，有才能的画家遍地都是，艺术横溢的氛围，让艺术延伸出了新的产业：肖像画。当时肖像画的形式有很多种，而且都能在人们的眼中大放异彩，随着美柔汀技术的诞生，版画在欧洲大放异彩，达到了一个前所未有，后人敬仰的高度。
伦勃朗蚀刻版画——肖像画
在众多的版画代表中，代表肖像版画的画家有众多，代表肖像版画且带有革新的却为数不多，而最为著名的艺术家就是大家熟知的，身处于荷兰“黄金年代”的伦勃朗，当时伦勃朗身处与人生下坡路，但是处于那个时期的伦勃朗，能展现出惊人的艺术展现形式，并用蚀刻版画，展现出了一股欧洲版画的风情，展现了艺术之巅的欧洲蚀刻版画。
伦勃朗展现蚀刻版画的技术之巅伦勃朗是著名的艺术家，而且是一名近乎全能的画家，在动荡的年到年间，伦勃朗将大部分精神都投入铜板画的创作之中，而伦勃朗创作的铜版画，精细程度和艺术展现，开创了蚀刻版画的技术之巅，在这名光影大师的“操刀”下，象征着版画的革新作品就此诞生了。
伦勃朗《百盾版画》
这个时期的伦勃朗，主要以宗教的题材创作为基础，这幅《百盾版画》就是一副代表蚀刻版画技法的展现，百盾版画的名称，就是因为在当时这一副精美的画作价值一百荷兰盾。
同时这个作品代表的是伦勃朗通过艺术对自己艺术生涯中对现实的批判，《百盾版画》描述的是基督为穷人治病的场面，人物充满情感，光线的构造和分布是相当的复杂。
版画也是表达情感的艺术
在伦勃朗的版画之中，我们能感受到生活的韵味，能感受到真正的现实，在这简单版画之中，我们能感受到伦勃朗想表达的意愿：
“基督的心灵不会被肉体所支配，肉体也不会受到心灵的驱使，心灵是在观察着肉体。”
这种象征着虔诚的宗教信念的版画，在画中深刻的体现出来。
当时的版画考验的是艺术家的素描技艺，恰巧伦勃朗是一名光影艺术大师，依靠自身的艺术底蕴，和超乎常人的见解，在版画方面，伦勃朗有自己独到的见解。在欧洲，耶稣的地位是大家熟知的，根据耶稣的地位，当时时期的很多画家就将耶稣当做神明一般的存在，在画作方面不敢“亵渎”耶稣，用最高地位的画作地位代表致敬，但是伦勃朗却不一样。
伦勃朗蚀刻版画
在伦勃朗的艺术世界中，耶稣的出发点也是人，为了展现耶稣的亲民性，伦勃朗在画作中对耶稣的展示就是以人类的姿态，在这看似“亵渎”的画作风格之中，我们却能在伦勃朗高深艺术手法中感受到人性的光辉，也通过这样的手法和蚀刻版画的版画展现形式，展现出了前所未有的艺术底蕴。
在构图方面，伦勃朗采用了巴洛克风格的构图方式，但是他想表达的含义，却与巴洛克风格相差甚远，让我们在细致的体会中，能发现伦勃朗的蚀刻版画的高深表达方式，展现出一个版画的欧洲技艺之巅。
伦勃朗是一名善于观察生活的画家，虽然年少成名，但是他对于艺术上的刻画，有着不规避世俗眼光的“傲慢”，而这份“傲慢”则成为画作上更丰富透露情感的存在。他骨子里带有的同情心，不能在现实中帮助到所有的苦难者，在画作上，这些苦难者和贵族却是平等的；在心灵上，向着基督的祷告中，人人都有若有所思的忧郁、神秘的精神，都展现在这幅画作之中。
《百盾版画》细节1
在《百盾版画》的画作之中，伦勃朗注入了自己最虔诚的宗教信念，这种发自内心的人道主义精神，充斥在整幅画作之中，而画中的基督就如同一个亲如凡间俗子的人物存在，展现出满满的亲和感，在画中，我们能感受到，想要被治愈的病人、孩童、对世界了无牵挂的人，都无一不例外的聚到了耶稣的身边。
《百盾版画》细节2
耶稣一边布道、一边祝福身旁的穷苦人们，想要救赎所有的人们，所有的穷苦百姓都围在基督的身旁，透露出虔诚的宗教情怀。画中对于穷苦人们的刻画也十分的细致，伦勃朗通过蚀刻版画的技艺，向我们展现了一个欧洲时期贫民双脚赤裸、衣衫褴褛的底层卑微世界。
《百盾版画》细节3
在贫民身旁的是一群不用为生活困扰的贵族，而这群贵族在一旁看着、犹豫着是否用自己的钱财救助这群穷苦人性。在当时的基督教义中，富人贵族们只有捐出自己的财产，才能上天堂，只有富人的天堂世界，是对现实的令人惋惜、可笑的讽刺！
在蚀刻版画的艺术手法下，伦勃朗用擅长的光影氛围来烘托整体的环境，虽然没有色彩的搭配，但是明暗手法的运用，在蚀刻版画之中，塑造出了一个庄严神圣的剧场效应。这样的艺术效果，使作品在精神上有了更深一层的含义。黑和灰的单调颜色，在不同程度上的展现，伦勃朗的蚀刻版画上的创新，能在更深的层次上展现出伦勃朗的光影、光线，赋予作品更深的艺术展现。
蚀刻版画的优点在于可以大量的印刷传播，当时伦勃朗高深的技艺，通过蚀刻版画在欧洲大陆上声名远扬，名利双丰收。
蚀刻版画
蚀刻版画能在伦勃朗的手中展现出前所未有的震撼效果，不用依赖色彩的修饰，用最简单的艺术展现手法素描，就能在明暗关系中展现出戏剧性的手法。源于东方的版画，在西方大陆上经过开发，展现出了前所未有的艺术形式，这样光线阴影的铜版画也成为版画发展历程中的突破口，得以发展，而这样的版画形式展现了版画的技术之巅。
在今后世纪的发展之中，版画的发展也得到了新的发展。18世纪开创了新的手法，木口木刻技术、石板印刷术等和新的艺术主义的发展中，相互融合，到19世纪达到了巅峰，但是由于照相技术的出现，版画又开始走向没落。
但是对于精神世界的追求，版画在20世纪得到了重生，随着欧洲和美国的现代艺术的浪潮中，随着野兽派、超现实主义、未来主义等优质的艺术形式的诞生，版画也随之涅槃，一直发展到今天，版画作为成熟的艺术表现形式在生活中传播，在我们常见的广告牌中就有版画的身影。
结语
在版画的发展历程中，最初为我国历史宗教而服务的版画，随着印刷术和造纸术传入了欧洲大陆，在欧洲大陆上迸发出了新的火花，在伦勃朗的艺术造诣的高深手法中，展现出了蚀刻版画的技术之巅，用最简单的方式展现出现实感和宗教信仰，描绘出人生百态，随后的版画随着时代的发展经历了陨落和涅槃。版画作为拥有悠久历史的视觉艺术，已经深深扎根于我们的生活之中。