水印木刻在我国有着非常久远的历史了，伴随着雕版印刷，水印木刻也由最初单纯的单版线刻，慢慢发展成为程序复杂制作精良的多色套印，在当代艺术家手中，更是将这门独特的艺术发展到新的高度。
本周快意微拍将会有版画家方利民的水印木刻作品！现在先来了解一下什么是水印木刻版画吧！
1传统的水印复制木刻由技工刻印画家的画稿而成。从唐代起就很发达，至明万历、天启天间，技术更为精美，鲁迅曾评为“或拙如画沙，或细如擘发”。当时《十竹斋书画谱》发扬水印的彩晕墨化的特点，成就尤为显著。
水印版画起源于中国，已有多年的历史。现藏英国伦敦博物馆的唐代成通九年(公元年)刻的《金刚经》扉页画《说法图》是世界上现存最古老的一幅版画。明末(十七世纪)开始出现水印套色版画，如《十竹斋笺谱》，明崇祯十七年(年)在彩色套印中已采用饾板\拱花的技法。此时的水印版画艺术达到了精工巧丽、臻善致美的境界。
中国明末刻印的《十竹斋书画谱》及《十竹斋笺谱》，皆属水印套色复制木刻。因制作工具、材料及印刷的不同又可分为水印、油印、粉印等。我国的水印套色版画具有明快、清新、淡雅、抒情的特点，水色淋漓，富有韵味和情趣，在技法上独树一帜，形成了东方艺术所独有的艺术魅力及鲜明的民族特色。
2水印创作木刻吸取传统技法，由画家自己完成绘稿、刻作与拓印，浓淡渲染，渗化融合，结合创造性的刀法，产生豪放有力或秀丽柔美的线条，别具独特的艺术效果。采用水彩、水粉或中国画颜料刷于版画，再以经过喷潮的宣纸或过滤纸印作品。
方利民作品：逍遥游之三
现代水印版画最早形式为水印木刻，以后发展为多版种、多形式的水印版画，目前已发展有20多种水印形式，其中，水印木刻是水印版画中最重要和最具表现力的版画形式。
水印版画艺术，主要是吸收中国传统绘画的精髓，重结构，长于运用干湿、浓淡、虚实的对比与谐调，去表现丰富多彩的物象，使画面水色淋漓具有装饰性的效果。它的这种民族艺术风格，是其明显区别于其它国家版画种类的一个标志。
本周快意微拍方利民作品《万顷波中得自由》20×20cm水印木刻从美国密歇根大学讲授水印木刻技术回来的方利民，是一位不安分的寻找者。他曾师从邬继德、朱维明两位导师学习全套的水印创作技艺，此后一直着力于探究“印刷”环节中的资源挖掘，也深有心得。
在他的版画作品中，运用了多种多样的印刷痕迹，浓、淡、干、湿、轻、重、枯、润，错综穿插，各得其所，有机地组合成现代意味浓厚的、视觉节奏丰富的画面。对水印木刻印刷语言的独特的领悟和运用，成为他对水印木刻发展的特殊贡献。
版画家方利民曾经讲过一个18年前的故事。那是一个秋天的傍晚，当时还在中国美院版画系念研究生的他，第一次推门走进了“紫竹斋”。“紫竹斋”是美院北面一幢青砖平房里的一间水印木刻工作室。在很多人眼里，这间小屋子一直很神秘，大家都不知道里面究竟是做什么的。
屋子里，王刚和陈品超两位老先生坐在砚台旁边，叼着烟，悠悠地磨墨，把墨磨得稠稠的，又用清水调在碗里，接着先生咬着老式喷壶的铜嘴，对着印台上的宣纸“噗”地喷上一口水，一叠纸喷完，压上玻璃板。再拿一张宣纸覆在刷好墨色的版上，用靶子（类似刷子）隔着白板纸轻轻地一刷，摊开纸，氤氲的水汽下，笔墨一下子晕染开来。这就是中国最古老和正统的版画形式——水印木刻。
“我那时候看呆了，这完全不同于以往学习过的版画，我很惊奇，以前居然不知道有这样的版画，让我感到一种无法抗拒的引力。”这种引力，直到现在仍然让方利民着迷，整整十八年。
版画家邬继德说，版画是一门需要时间慢慢磨出来的艺术，急性子的人往往做不来版画，“方利民的版画完全是他生活的映照，他在传统的水印木刻尝试加入了现代的元素，用自己的实验，验证传统技艺在新的历史时空下的可能性。”
更多水印木刻作品欣赏：
水印版画是用水性颜料印在吸水性的纸上，从而能产生出干湿、浓淡、虚实、强弱的对比效果和水韵、墨彩的交触变化，情趣盎然。
欢迎