“蒋正义的书画，是继傅抱石、钱（松岩）宋（文治）亚（明）魏（紫熙）之后的又一座高峰——北京荣宝斋拍卖公司总经理刘尚勇评价
蒋正义是中国当代著名书画家、美术理论家，供职于江苏南京，祖籍在山东微山县夏镇西南大运河畔的明部城。京杭大运河四大古镇之一的夏镇，由秦戚城、明部城和夏镇寨三部分组成。明隆庆元年（年），工部、户部分司自沛县沽头迁来夏镇漕运新渠西岸附近，重新建造新城，即部城。部城四门有四座城楼：东名“安澜”，西名“瞻华”，南名“延庆”，北名“拱极”。清康熙七年(年)，大地震造成部城四座门楼倒塌，城内的72座庙宇及其它民居亦破坏居多。这场毁灭性的天灾，致使部城从此一蹶不振。昔日的繁华渐渐隐去，而大运河所创造的文明却流淌进蒋正义的血液里。
部城蒋翰林
蒋家汉出宰相，清点翰林。部城蒋凌云翰林是蒋正义乾隆年间的一位先祖，此后蒋门又出过两位举人，其中一位是写《老残游记》刘鹗的好友蒋锐。遗传是一颗顽固的种子，即使落在石缝里，也能长出个样来。
大概是受蒋翰林的影响，蒋正义的家乡部城，随便什么身份的人，哪怕是卖小吃的商贩，也写得一手好字。蒋正义的童年和青少年就是在这种文化氛围浓郁的环境中度过的。
蒋翰林的府邸就在部城东门三绝碑的斜对面，乾隆年间修建，直到民国年间倒塌。蒋正义的父亲和姑妈小时候都见过蒋翰林府邸遗址，那时府邸的旗杆底座还在，上马桩还在。片片瓦砾和落叶散落在荒草之间，断残的石柱和昔日的荣光在废墟中殒灭。余秋雨先生说：“废墟是毁灭，是葬送，是诀别，是选择。时间的力量，理应在大地上留下痕迹；岁月的巨轮，理应在车道间辗碎凹凸。没有废墟就无所谓昨天，没有昨天就无所谓今天和明天。……废墟是过程，人生就是从旧的废墟出发，走向新的废墟。”余秋雨关于废墟的描写和议论，蕴涵着历史嬗变的人生沧桑，也可以作为对蒋翰林府邸废墟的诠释。
小时候的蒋正义经常去蒋翰林府邸的废墟伫立和徘徊，凭吊祖上的辉煌，思考人生的走向。在部城，在夏镇街，许多乡贤见到他，往往会指着他对乡亲们说：“这是蒋翰林的后人，蒋家小相公。”蒋正义说，“或许是受孔孟文化教化的缘故，乡人诗礼传家，再穷再苦，也不弃书画的爱好，连乞丐也风雅。”
运河初梦
蒋正义读书的部城小学分三个部：一二年级在文庙，三四年级在大寺庙，五六年级在吕公堂。吕公堂也叫本部，是部城所残存的至今保存最完整的庙宇。六十年前的部城，断壁残垣随处可见，碑碣石刻无处不在。老校长赵厚德常常指着褚遂良撰写的“多心经”碑向我和蒋正义讲述褚遂良的故事。
临清博物馆老馆长马鲁奎先生在简说《水程图》册中“夏镇景图”一文中说：“‘夏镇景图’是明代万历二年（）画家张复随王世贞乘船赴京履任太仆寺卿途中，沿运河所绘山水写生景图中的一帧景图，图景深得沈周用笔旨趣，细笔流畅娴熟，构图远阔平正，情调清逸雅秀，设色清丽，是一帧平实、自然、简约和疏放的写生山水画，较真实地描绘了夏镇当时的自然风貌和社会景况。”
或许是受张复《水程图》的影响，部城在历史上涌现了许多画家。直到我们这一代，仍然出了几位书画大家，对蒋正义走向绘画的道路，起到了启蒙作用。如清逸如鹤的张淼先生，真、草、隶、篆无所不精。步张淼之后的是水玉均先生，他出身世家，写得一手好魏碑体。水先生的魏碑美如婵娟、精致风流，与其他人写的粗狂雄强的风格完全不同。家住蒋翰林府邸不足百米的岭南派画家姜方田，对蒋正义绘画影响巨大。他12岁那年，一个初春雪后的下午，厚厚的积雪正融化，他在姜方田家徘徊半日，鞋袜裤腿湿透，痴傻地看着姜方田在运河边墙壁上挂出的山水画新作，久久不忍离去。
夏镇街五省通衢，每到年关，丹青高手携带画作集聚夏镇卖画，占大半个街道。三英战吕布、梁山泊一百单八将、李逵下山、观音送子、福禄寿喜等，举不胜举。中午放了学，蒋正义会飞奔街上，尽情观看，来不及吃饭，就返回学校上课，往往一天只吃一顿饭。这种痴迷的憨态，到了走火入魔的程度。蒋正义小时候对绘画的热爱却遭到同样写一笔好字，也会画画的父亲极力反对，拳打脚踢是家常便饭。有一次甚至把他画的画扔到粪坑里。父亲反对他画画，打骂他的原因是：蒋翰林之后，蒋家仅有空头功名，不做官，没有俸禄，又不事农耕，家道逐渐败落。翰林府邸的倒塌，他们一家从部城东门北侧搬到北门赵家住。父亲汲取先祖教训，避免儿子重蹈覆辙，画画不当饭吃，还是努力学好文化课，考上个好大学，才是男儿正道。当时有学好数理化，走遍天下都不怕的说法，痴迷画画，必然会耽误学业。
父亲的巴掌改变不了蒋正义爱画画的秉性，父亲不让画，画画的渴望折磨的他辗转反侧，彻夜难眠，眼睁睁地熬到深夜。等家人都熟睡了，他就小心翼翼地开门走到厨房，点上小煤油灯，铺开纸，急匆匆地画起来。画鸟、画天、画地、画人、画工具，想起什么就画什么，一两个时辰过去了，他才偷偷摸摸回到床上睡觉。蒋正义绘画的才气逐渐被周围人认可，慢慢地走向了人生的坦途。
年微山湖发大水，蒋正义一家被政府迁民到章丘县博平乡。一次上图画课，蒋正义连书都没有，哪来的图画本。他站起来看看老师，看看同学，一脸凄然。女班长读懂了他绝望的眼神，撕下一张32开图画纸递给他。蒋正义如获至宝，把一张图画纸折叠成4小张，相当于香烟盒大小，用铅笔画了一张图画。第二次图画课，老师拿着他画的全班唯一得5分的画，一排排地给同学们传看，夸他画得好。
部城小学的张秋野老师画了一幅双鹰图，让同学们比着画，又是蒋正义画得最好。张秋野老师对他说：“你画得画比我画得好，你是个绘画天才，要好好珍惜这份才气，努力画下去。”张秋野老师还把自己的一本《人物山水画技法》送给了蒋正义，提起这件事，他至今对张秋野老师感激不尽。还有教数学的陈淑真老师，对蒋正义也爱护有加。有一次体育课，蒋正义不小心把膝盖摔破了皮，陈淑真老师带着他去包扎，心疼地说“你是个不平凡的孩子，要好好保护好自己，将来你会做大事情。”赵明程先生曾经在微山一中教过美术课，培养了一大批美术人才，如：蒋正义、周峰、侯滨、华山、国建庭等。
改变父亲态度的转机来自蒋正义的一次大胆行动。读小学五年级时，家住沛县大屯的大才子甘星太担任我们的班主任兼语文老师。一天下午，仪表堂堂的甘星太老师和学校的书法大家班继群老师，两人一起在乐道庵为一户人家写结婚贺联，蒋正义在旁边牵纸。上联是：良日良辰结良缘，下联是：佳男佳女配佳偶。甘星太老师龙飞凤舞一气写下婚联，见此情景，刚刚12岁的蒋正义产生了写字冲动，便飞奔回家，拿出了邻居委托父亲写婚联的红纸，也写下了甘星太刚写的这幅婚联。写完蒋正义惊出一身冷汗，只好硬着头皮等父亲打骂。几天后，当他父亲拿出婚联纸准备写的时候，发现已经被人写好了！奇怪的是，父亲这次没有生气，异乎寻常地温和，卷起婚联送给了人家。蒋正义知道，父亲认可了儿子的毛笔字并不比他写得差。弥天大罪变成了父子释怀。从此，蒋正义画画写字，父亲再没有反对过。
在箭道，有一位专门为人画像的道人，面前摆着水和墨，先用手沾水，再沾墨，用手掌画在纸上。道人用碳粉为人画像，用碳粉擦出阴阳来。蒋正义痴痴地看着他画，画完两个人后，道人就会到饭店喝酒吃烧鸡。能吃到烧鸡，是我们小时候的最大奢望。蒋正义就暗发宏愿，将来我也要成为画家，也要吃到烧鸡。
这些发生在明部城京杭大运河边的小故事，圆了他的书画初梦。
飞身藏书楼
快意少年事，飞身藏书楼。盗得屠龙册，从此沧海游。春花年年好，秋霜飞满头。书生意气在，粪土万户侯。
我与蒋正义总角相交，是同乡发小、又是同学好友，工作后虽然一个在南京，一个在济南，我们一直关系亲密，联系频繁。大概是缘于心性相近，志趣相投。我爱其书画，更识其本人。蒋正义是一个非常本真的人，与他交谈可以天文地理，海阔天空，纵横捭阖，无所顾忌。大概是才情所致，蒋正义的性格似乎有些孤傲，不愿受约束，天马行空任我行。
刚读完高一，文革开始了。学校停课闹革命，破“四旧”立“四新”，打砸抢、大串联、大字报、大辩论。学校的鲜花、芳草早在运动之初就被当作“四旧”铲除了，图书室也被砸了，图书或被烧、或被卖，剩下的狼藉遍地，无人看管。
一天傍晚，蒋正义悄悄来找我。“走，咱们去图书室找点书看，再不拿，书就被毁坏光了。这不是窃书吗？我犹豫着。他说：“就你胆小，咱去拿些书读，总比都毁坏了要好些吧！”我听他说的有道理，就壮着胆子跟着去了。
到了图书室，拉开灯，蒋正义毫无顾忌，专拣名著拿，不一会就拾掇了一大抱。他脱下褂子，把书一包，就喊我走。我毕竟是班长，吓得心里“咚咚”直跳，看到喜欢的书也不敢拿，到走时，手里只拿着薄薄的两本书，那是我父亲的朋友—老舍先生的创作谈《出口成章》和《小花朵集》。到处找书读，读书、读书，如饥似渴地读书，是我和蒋正义这样的老三届高中生共同具有的特点与嗜好。复旦大学钱文忠教授高度评价老三届的文化底蕴，肯定老三届的中文水平超过现在的本科生。
蒋正义从小就酷爱读书，可谓噬书如命。利用一切可能的机会收藏书，遇到心爱的好书，宁可饿几天也要省下钱买回来。蒋正义说，“等我离开部城落脚南京时，我已经有了本书，如果分类，可以分成两个大类：文史哲和书画艺术。”
蒋正义是书画大家，他的文学功底也非常厚实，来源于伴随他半生的文学情缘，来源于他酷爱读书，勤于思考。记得我们读高中一年级时，一次作文点评课，语文老师把蒋正义和我的作文拿在课堂上作为范文宣读讲评，蒋正义的作文获得95分，是少有的最高分。较高的读写能力为他以后撰写发表的几十篇美术理论文章奠定了思想认知和文字表述基础。
桃花春风一壶酒，江湖夜雨十年灯。天际屠龙旧梦远，晓听吴娘卖花声。
这首诗的前两句出自宋代苏东坡的好朋友黄庭坚的诗句，是蒋正义八年前去四川看到的。蒋正义认为还不能算是一首好诗，但却令他震撼，感觉就是说的他。于是苦思冥想，又添了后边两句，令他释然而欣慰，他感觉到今天为止，凑成了一首七言绝句，还算是恰当。
铁马塞北
松月仙子箫，素手风雅调。忽忆戌边关,铁马夜雪飘。
蒋正义读小学时即显示其绘画才能，他画的历史人物画惟妙惟肖，同学们围着欣赏。中学时代书画同秀，彰显其绘画潜质，以绘画特殊人才应征入伍当属正常。
蒋正义认为：“人的一生不当兵是男人最大的遗憾。边关明月，大漠长河，只属于男人。戍边的诗画之所以历久不衰，是因为它有不可替代的感染力。铁血生涯中的雄强悲壮和无坚不摧，瞬间便让娇骄二气荡然无存。”入伍第一年，蒋正义跟随部队海边打靶，当树林似的炮管一起怒吼时，地动山摇，天崩地裂。新兵们第一次置身如此震撼的场面，吓得跌爬伏地，惊慌失措，狼狈不堪。经历了无数次超乎寻常的艰苦训练，蒋正义完成了一个军人的洗礼。在军人的词典里，没有苦，没有难，只有向前、向前、向前！家国情怀，从扛枪的第一天起，就已经确立；献身精神，自穿上军装时就深入骨髓。
铁马冰河，慷慨悲歌，毫端泣血，笔下生花。感人至深的作品总是在特定的生活洪流中酿造而成的。蒋正义当兵进了野战部队，先后戎守在吕梁山、太行山、燕山一带。野营华北的那段时间，夏晚，天空一轮澄明，月光撒满大地，平原上的村庄静悄悄，像熟睡的婴儿，连鸡鸣狗吠都陷入沉寂，蒋正义情难自禁，打着手电筒对景写生。美妙、爱怜、感叹催生出五彩斑斓的情愫和韵致，画出了他对军营的至情至爱。那个特殊的年代，那个激情燃烧的岁月，鞭策着、激励着蒋正义不停地挥动着画笔，书写着感动，讴歌着情怀。那时他经常连续画画至深夜，有时候手拿画笔就睡着了。
军营培养了一茬又一茬的书画高手，许多名垂青史的历史画卷多是军旅画家完成的。部队唯才是举，推荐蒋正义进天津美院读书，使他具有了学院派的学养；还送他去北京画院进修，使他得以拜在卢沉、周思聪、王文芳的门下；蒋正义还先后拜见过启功、王学仲、李可染、黄胄等书画大师，大师们给予蒋正义的教诲和特殊的关爱，肯定了他的绘画才气。
几年的军旅生涯，部队中的重要活动，蒋正义承担了所有与绘画有关的宣传任务，用绘画反映部队的生活，绘画水平不断提高。蒋正义两次参加全军美展，均获得好评。
军旅对于一个画画的男人，是十分重要的人生底色，没有军旅生涯，集体意识、家国情怀、荣誉感、归属感就没有这么强烈，书画作品就会显得文弱单薄。蒋正义感慨万千地说：“军旅是我的精神家园。军旅玉成了我的人生境界：视功名利禄为烟云，看锦衣玉食为粪土。军旅生涯玉成了我的绘画追求，让我书画名世，成为一个对国家和社会有用的人。”
天津美院
天津市天伟路2号，一个普通的小院，里面藏龙卧虎，聚集了众多现当代绘画的大师级人物。
天津美术学院，简称“天津美院”，位于天津市中心，是中国最具影响的九所美术院校之一、中国北方重要的美术教育和美术研究中心，为中国独立设置的八所美术学院之一。
这座很不起眼的院落，却集中了一批画坛精英。教过蒋正义的老师有孙其峰、秦征、沈尧伊、白庚延、霍春阳、杜滋岭等20多人。蒋正义进入天津美院读书时，秦征老师刚从五七干校回来，穿着一件多年未洗的黑棉袄，孤身一人住在学校，课余时间，蒋正义经常去秦征老师的宿舍请教美术问题。
沈尧伊是版画老师，典型的苦学派，寡言少语，除了画画，对任何事情都漠不关心。不论是外出写生，还是课堂教学，沈老师都和学生一起动笔画画。沈老师十分谦虚，经常征求学生意见。蒋正义是个有独立思想的学生，而且敢于发表自己的看法。蒋正义对沈尧伊老师从版画到油画的过渡中过于概括的讲述提出过批评，令蒋正义感动的是，沈老师都能虚心接受。蒋正义说：“沈尧伊老师进取的速度惊人，他是举世公认的油画大家，‘一分耕耘一分收获’是对他最为准确的结论。”
在天津美院，蒋正义交往最多的同样是位苦学派的白庚延老师。镜泊湖写生归来，白庚延老师感觉蒋正义是可塑之才，不辞劳苦，连续几个晚上专门为蒋正义开小灶，讲他的写生画稿。在蒋正义的印象中，白庚延老师似乎经济很困难，美术学院的老师竟然穿着打补丁的衣服，露脚趾头的鞋子，真是不可思议。白庚延老师平日里埋头画画，偶尔也出来活动活动，大都是在天黑人散之后，溜达到操场边，捡起篮球投几下，动作十分可笑。多年来，蒋正义一直和白庚延老师保持联系，一直延续着师生情谊。蒋正义告诉笔者，由于那时年轻气盛，又酷爱篮球，有点贪玩，白庚延老师敦厚扎实的功夫没有学到多少，倒是淳朴豪迈的为人对他的影响很大。
在天津美院学习期间，还有一位画家对蒋正义影响很大，他就是中央美院的院长古元。古元先生早年即投身革命，在抗日战争的烽火硝烟中奔赴延安，以画笔和刻刀表现中国抗日军民抗击外来侵略的英勇事迹，描绘中国共产党领导下的抗日民主根据地新的生活气象，创作了大批脍炙人口的木刻作品，为中国现代版画增添了崭新的篇章。古元先生在美术教育岗位上辛勤耕耘，教书育人，慧眼识才，他以高尚的思想品格成为学生的楷模，朴素的情怀和温和的性情，为青年学子树立了无声的榜样，是坚持立德树人和言传身教的美术教育家楷模。任职中央美院院长期间，他几次到天津美院调研，发现绘画人才，就引到中央美院进一步培养。
在天津美院，古元发现蒋正义具有极高的绘画天赋，就打算把蒋正义招到中央美院当老师。第二次去天津美院，单独找蒋正义谈话，对蒋正义说：“你毕业后如果愿意来中央美院，可以来找我。”遗憾的是，蒋正义最终没去。
天津美院的日子虽然清苦，给蒋正义留下的记忆却是极其美好的。治学严谨、学问扎实、态度谦逊、为人厚道、生活简朴，形成了津门特有的风范。每每想起天津美院，蒋正义就感到特别温馨和欣慰。
杏花江南
江南好，风月自无边。在油菜花铺天盖地的季节，蒋正义常常坐在开满油菜花的河堤上坐到深夜，听鱼虾呢喃，浴无尽天香,想用整个生命拥抱她，用自己的画笔吟诵她。
蒋正义的美满姻缘，就是在杏花江南结成的正果。蒋正义的夫人陈翠南女士，坊间称之为江宁第一美女。蒋正义、陈翠南夫妇是一对典型的男才女貌，才子佳人。蒋正义第一次去陈翠南家已经28岁了，穿着随便，甚至不修边幅，并且对未来岳父说了一大堆自己的不足，本来不报希望的婚姻却很快成功了。蒋正义经常告诉我，他人生最大的成功并不在于绘画的成就，而是归宿南京，找到了一位称心可意的爱人，陈翠南是他绘画创作的力量与灵感的源泉。
南京更是书画艺术家集聚的文化名城，蒋正义广泛接触这些绘画大师，当面聆听受教，耳闻目染，这对他书画技法的精进大有裨益。 除了绘画大师傅抱石先生蒋正义无缘相识，其他几位书画大家蒋正义都熟悉，并且皆拜为师长。蒋正义到南京时，傅抱石先生已经病故。傅抱石英年早逝，是中国画坛的一大损失。
蒋正义转业南京时，林散之先生还在世。林散之先生天生一副罗汉相，住玄武门百子亭，离蒋正义岳父家很近。由于年事已高，耳朵聋，不容易交流。还经常写错字，蒋正义帮他把错字剪下来，把正确的补上。帮林散之补字是蒋正义的一个主要任务。林散之先生的山水画水墨酣畅，华滋润泽，雄强茂生，或山石的干笔，或树木的浓淡，或流水的勾染，或小桥山路的重描，都表现出他大胆挥墨用墨的高超技艺。蒋正义说，林散之先生那种令人惊讶的瘦细柔韧的线条对我的影响很大。以画入书，以书入画，将书画机理融为一体，又相互生化，大疏大密，黑白错综，实处相虚，一扫前人平板的布局，形成了强烈的视觉冲击。日本封他为当代草圣，在书法界尽享殊荣。
钱松岩艺术成就堪称“承前启后、一代宗师”,是当代中国山水画主要代表人之一。在蒋正义的印象中，钱松岩仙风道骨，学问高深，为人亲和。他是新金陵画派的代表人物，成就最大，作品最多，观念最新，开山水画之先河；为画题款，书法融入北魏特点，他的题款签字，任何人都难以模仿。
在南京，蒋正义还先后结识新金陵派画家宋文治、亚明、魏紫熙等大家，都不同程度的受到他们的影响，得到他们的真传。宋文治银盘大脸，受傅抱石影响，致力于山水画创新。其早年作品风格疏秀；中年笔墨劲健，意境灵奇，时代气息浓郁；晚年变法，尝试没骨泼彩，格调清新，意境空蒙迷茫。
亚明先生是老革命，才气满满。是“新金陵画派”的中坚推动者和组织者。亚明主张“中国画有规律无定法”，他提出国画去向应是立足继承民族文化传统，面向生活，融汇外国美术之精华，以促进其艺术的不断拓展。蒋正义去年画荷，把中国笔墨和法兰西浪漫融汇在一起就吸收了亚明之主张。
“一手伸向生活，一手伸向传统”，是魏紫熙的信条。他的山水画笔下所绘的老松、长瀑、峰峦、房舍、舟楫，多有元明以来诸家的踪迹；笔墨凝重质朴，章法灵活，不露锋芒；画风苍秀齐出，刚柔并济，婀娜中见刚健之气，婉媚外显遒劲之韵。魏紫熙的山水画追求的是一种崇高而绚烂的美，其间不乏哲思和诗意的存在。
蒋正义从新金陵派画家那里学到了山水画的浑厚与温润，这是他学到的最为重要的艺术收获。黄宾虹的山水画色调浓黑，具有浑厚华滋、意境深邃的特色。钱松岩的山水画也是如此，对于一幅画要反复勾画十几遍，每一遍并非随便涂抹、重复的覆盖，而要勾出层次，勾出浑厚。这对蒋正义绘画技法影响很大，行笔厚笃，心很沉，不事机巧，追求一种千钧坠石的意味。北派画家往往只勾画四五遍，南北画风的差异取决于文化的差异。尤其是南派画家温润的特点，或许与山水、气候有关。蒋正义在南京的几十年，不断地从新金陵画派大师中汲取绘画技法，广收博取，融入自己的作品,丰富自己的绘画才情，慢慢形成自己的鲜明个性。在学习的过程中，当取则取，当舍则舍，形成了蒋正义南北兼容的画风。
蒋正义认为，书画两条脉络由近及远的填补着文化根基的空缺，如果能搞通了，搞透了，真正弄明白了，就不再是学院派那点东西了。年，美术界出现一股新潮，就是否定传统的东西。甚至有画家认定“传统已经死了！”蒋正义对此有不同的看法，以超乎寻常的热情参加各种美术创新的答辩，并且及时把自己的观点写成美术评论文章投向各种美术报刊。五六年间，蒋正义发表在各种美术报刊上的几十篇美术论文，奠定了他成为美术理论家的历史地位。当时的中国美术家协会主席江丰先生曾经在全国的会议上，两次引用蒋正义的观点。
拜师武中奇
在南京，蒋正义有幸认识武中奇先生，并拜他为师。武中奇是山东长清人，曾任江苏省人大常委、中国书法家协会江苏分会主席。幼曾拾荒为生,以青麻作笔，方砖当纸，清水代墨。早年参加革命，既是身经百战、功勋卓著的指挥员，又是德艺双馨的著名书法家。抗战时期，最让武老自豪的是指挥战士用步枪打下日本人的轰炸机一事，这在当时极其轰动。山东省政府与济南市政府在济南市五龙潭公园为其建有“武中奇书法篆刻展览馆”。武中奇的真、草、隶、篆均有深厚的功力，书风气势浑厚，挺拔苍劲。尤以真、草见长，特别是草书，是以碑融草的大胆尝试者和成功者，开宗立派，独树一帜，世称“武体”，在中国书法史上占有重要的位置。其真书峻宕雄伟、刚健质朴、紧中见放，草书则动静相依、错落有致、抑抑应节、气势开豁。至于篆刻则以秦汉为宗、因石奏力、取其自然，盎然天趣。武中奇先生的书法在汲取唐碑风骨、魏晋神韵，博涉诸家的基础上，形成了气势浑厚、挺拔苍劲的独有的艺术风量。故而人们有“笔如风云气如虹，积健为雄见此翁”的赞誉。他的作品在国内外各地多次展出，获得一致的赞誉。
年蒋正义画展在南京鼓楼展出，展标是武中奇先生题写，展览是武中奇先生主持的。蒋正义的书法有着武中奇书法的沉稳功底，又融入其绘画的神韵，其笔法蕴涵着绘画的元素，力透纸背，挥洒自如，笔走龙蛇，汪洋恣肆。蒋正义说，对我书法影响最大的是武中奇先生。蒋正义幼年习王羲之，年少轻狂时，曾经为自己能写好王羲之的字而沾沾自喜。离开部队到南京，见到武中奇的书法，顿觉汗颜。蒋正义最先见到的是武老写的“李杰墓”碑，三个楷体字似云龙飞虎，昂扬的生命和伟岸的身姿给蒋正义以超常的审美感受。等他看到武中奇先生那浩大苍劲、雄奇峻拔、跌宕奇逸、如风似雨的大量作品后，蒋正义被彻底征服。正如著名书画家马鸿增先生所说：武中奇先生的每一幅字都有惊人的风骨，他传达的是一种强悍不屈的生命力度和昂扬奇崛的精神张力。
蒋正义决心重起炉灶，特别是书法从头再来。弃旧图新的过程是漫长而痛苦的，二十多年的时光，蒋正义沿着金文、汉隶、魏碑的路子追摩体悟，解决用笔、结体、章法、气韵、节律等课题。他临百家、读万卷，他深悟，向武老学的是风骨，追求的是路径。让他深感欣慰的是：寒来暑往，目标明确，结合自我，扬长避短，书法造诣终于达到了更上层楼的目的。蒋正义得到武中奇先生的指点，“用书法入画”，使他的丹青梅兰竹菊四条屏有了突破性的进展，得到书画界的高度认可，给予极高的评价。
“半世兵戎名震齐鲁，千秋翰墨誉满神州”，武老史诗般的人生经历是他书作的源泉。蒋正义认为：“武老的字，技法上有迹可循，好学；胸襟气度非常人可比，难学。”明白了这个道理，蒋正义便早早地在“做人”上下功夫，开阔胸襟，锤炼风骨，经年累月，渐有长进。友人送他一副楹联：“胆气豪气书卷气，诗心爱心剑侠心”。
卖画日本
蒋正义的画迄今为止，四次卖给日本友人。第一次是年，中国画坛百花齐放，一片繁荣景象。南京书画界去黄山举办书画展，拿走了蒋正义的山水画“雨后出牧”图。展览期间，日本友人要买。举办者打电话问蒋正义卖不卖，卖多少钱？结果以4万日元相当于多元人民币被日本友人买走。元人民币一幅画在当时是个很大数字，那时最富裕的家庭是万元户。黄山电视台、黄山日报都把此事当作新闻进行报道。记者问买画的日本朋友，展览一百多幅作品，有些还是苏皖泰斗级的人物，你为什么单单买蒋正义的画？日本朋友高兴地说：“蒋正义的画很有激情，很有生命活力。”这次卖画给日本朋友，蒋正义虽然没有在场，但蒋正义的画被日本朋友高价买走，对今后卖画日本可谓开创了先河。
年，在武中奇先生的支持帮助下，蒋正义在南京举办个人书画展。展览由武中奇先生主持，在南京的名流都来祝贺。开幕式当天，日本国立书道访华团36人买走了37幅作品。4尺整张，每幅O元人民币。蒋正义的这批作品卖价再次成为南京当时的一大新闻。这次展览，有一幅画“墨竹”，蒋正义只画了一棵老竹竿，竹竿的旁边题款画家蒋正义的身世和追求，参与举办展览的朋友建议蒋正义把这幅画放到请柬上。结果为难的问题出来了，4位日本朋友同时争买这幅画。按照常规，谁出的钱多卖给谁，江苏省外办的一位官员建议卖给最先提出要买的人比较好些。结果这幅画卖给了日本国立书道访华团团长岗山先生。
第三次是在年，蒋正义随江苏省外办访问团，去日本进行经贸文化交流活动。访问团带着蒋正义的画在日本鹿儿岛展出，结果当场卖光了所有展品。后来访问团去了东京，蒋正义在东京又画了四幅画也卖了。第四次蒋正义随江苏省书画家协会访日，带去了他的一批作品到日本东京再次展出。展出结束，几十幅画作又被日本朋友全部买走。访问团到了京都，在访问团交流的同时，蒋正义继续画画，以满足日本朋友的要求。
日本朋友为什么这么喜欢蒋正义的画呢？日本朋友评价说：“蒋正义的画有蓬勃的激情，有高雅的情怀，有飞扬的生命力，画作充满着浪漫色彩。”是的，蒋正义的书画下笔就是神采飞扬，下笔就是浪漫奔腾，下笔就是生机昂然。
年12月14日，蒋正义《百幅彩荷巡展》在南京举行首展仪式。到会的江苏省委原副书记冯敏刚说，蒋正义的彩墨荷花开创了画荷的新模式。省花鸟画研究会会长徐培晨也在会上说，蒋正义的书画具有极高的水平却隐逸谦虚，是件遗憾的事情，我将尽力帮助宣传，让社会更广泛的了解他的绘画艺术。蒋正义本人谈了他画荷的三点体会：一是突破前人，敢于从陈旧的"残荷败梗“的笔墨套路中冲将出来，以全新的理念和视角，表现荷花的内外之美，使作品具有时代性和独创牲。二是突破自身，蒋正义说，自已以前不画荷，如今有了画的冲动，便重新调整提炼自己的笔墨，把西画的强烈华贵与国画的清逸优雅结合起来，摆脱形的束缚，把荷抽象变形；用现代构成理念分割画面，支配水墨和色彩；用线多变、加强色彩自信和体量。三是敢于把独到的审美理想赋于艺术创造，从江河中取势，从山岳中取骨，从白雪中取雅，从春光中取色，万千宠爱于一体，画出蒋式彩荷。
济南女作家王熠网上留言：“蒋正义的荷花画出了青春、浪漫、爱情，令人有洛水情思和西厢期盼。”
近年来，蒋正义一时间可谓闻名遐迩，他的作品12次参加国家级展览，两次参加全军展览，4次在国外举办个人书画展。
南蒋北宋
南京美术理论家孙元亮先生说：“品味蒋先生近作，形式笔墨，惊世骇俗。天马行空，无羁无絆，雷鸣电闪，震天动地。笔力扛鼎，泼墨如云，纵横驰骋，长歌当哭。”
中国书协副主席、江苏省文联副主席言恭达在为《蒋正义书画集》序言中说：“正义祖籍山东，有着北方人的大气豪迈，他身在南方，浸润着江南文化的俊逸清雅。品鉴他的作品，不管是雄浑的山水，还是飘逸的人物，亦或是恣肆的花鸟，都让你如饮甘醇，爱不释手。” 在天津美院受教于孙其峰、沈尧伊等大家，学院派的全面修养，为蒋正义日后的发展打下了坚实的基础。他的画继承传统，涉猎民间，深入生活，使他在艺术上完成了一次次的自我否定，攀登着一个又一个艺术高峰。
祖籍同样是山东的宋雨桂，是一位天赋很高、悟性极强、才华横溢的书画家，有“鬼才仙气”之美誉。擅长山水、花卉、书法，尤以山水著称于世。其山水结构布局，精微大气，笔墨交融，干湿互施，连笔劲爽，用色淡雅。蒋正义的山水画同样显示出宋雨桂深厚的艺术功力和过人的艺术才华。
宋雨桂没有灵感一般不动笔。灵感来了，往往又会夜以继日地创作。蒋正义画画习惯也是如此，他创作《四季踏歌图》，硬是把反映二十四节气的古诗中的丰富内容，创作成连续不断的国画长卷，几个月不停笔，食不甘味，甚至废寝忘食。画荷花，可以连续画一百幅才停笔休息。
对每一幅绘画作品，不论是大是小，宋雨桂几乎都要长题，有时一次题完后感觉还不够，会第二次再题。其文学功底和画外修养甚是了得。蒋正义画作同样有长题，尤其是他画的梅兰竹菊，书画一体，书画同秀，无人可比。
随着蒋正义书画声誉日隆，社会上“南蒋北宋”的说法和评价越来越普遍。北宋就是指辽宁画院院长宋雨桂。蒋正义、宋雨桂虽绘画题材不尽相同，但画风却惊人的相似：奇伟绮丽、清逸出尘、仙风溢卷。而两人又都是山东人，是运河文化流淌在齐鲁大地上的人才结晶。蒋正义的画终于得到社会各界的逐渐认可，蒋正义正意气风发的迈向书画大师级的殿堂。
“从江河中取势，从山岳中取骨，从春花中取色，从白雪中取韵。外师造化，中得心源。遗传禀赋，个性经历，文化修养，艺术积累，在灵感和激情的引领下化为笔下百般奇伟、千重绚烂……”蒋正义的豪言气吞山河，自信满满。（李金陵年6月1日写于济南）