蒋文博
原载于北京画院《匠心独行：徐匡独版画艺术研究》
在绘画里激起普通人的美感。
人民大众站到画面前说：
还可以，好看，看懂了。
——徐匡
《牧马》cm×cm年独版木刻
一、从木刻原版到独版木刻
严格地讲，徐匡并不是版画专业出身，他的版画创作起步于年中央美术学院附中毕业，分配至重庆美协工作之后。第二年，徐匡创作的木刻套色版画《待渡》，参加了德国莱比锡世界版画比赛会。从此之后，这位半路出家的版画创作者一发不可收拾，他潜入生活的底层，大口呼吸泥土的芬芳和阳光的气息，把自己“晒得比藏族人还黑”，坚持用具象的语言和坚实的造型，镌刻着自己对美的体悟。几十年来，徐匡画出《嘉陵江上》（）、《乡村小学》（）、《大江之源》（）、《草地诗篇》（）、《主人》（，与阿鸽合作）、《洁白的哈达》（）、《在那遥远的地方》（）、《奶奶》（）、《家园》（）等大批杰作，获得国内外众多艺术大奖。日臻完善的形式结构、木刻技术和创作方法，如经典教科书般影响着一代代的版画学习者、创作者和研究者，成为人们临摹的范本。无疑，徐匡凭一己之力，开启现代中国木刻版画的全新审美境界，也让自己到达艺术的巅峰。
《待渡》41cm×33cm年木刻版画
然而，徐匡从不耽湎于虚荣，他始终在想办法突破自己。20世纪80年代，詹建俊、周思聪等画家来四川采风，造访徐匡的画室。当时徐匡正在刻《守望》（），大家看到未完成稿非常激动，建议徐匡别再刻了，也不要印，留着原版便已很好。这件事给了徐匡很大启发。作为一位功成名就、有典型风格和明确追求的艺术家，他却大胆考虑放弃原有艺术样式，尝试独版木刻，将刻过的板子变成作品，而不再用来印制版画。
也就是从80年代左右，徐匡遇见刻得特别满意的板子，偶尔也会保留几块原版，不再印刷；90年代之后，徐匡开始有意识地刻制这种不用于印刷的独版木刻。汶川地震一周年时，徐匡开始刻制《山寨依然美丽》（），构图精妙，刻完后效果很丰富，舍不得印，留下来成了独版。可是，翻遍中外美术史，我们也找不到“独版木刻”这类创作形式。在某种意义上，徐匡的“独版木刻”已经超越版画的范畴，难以归类于任何一种现存的艺术样式。尽管还不知该如何命名，但这种艺术样式却很快引起专业圈的