在数个世纪中，解剖图一直是艺术与科学的交叉点。日前，在美国洛杉矶盖蒂研究所，展览“骨肉：解剖的艺术”展出了从16世纪至今的幅人体图像，其中包括年维萨里的《人体的构造》一书初版，以及不同时代艺术家对于人体的演绎。
在安德雷亚斯·维萨里（AndreasVesalius）于年出版《人体的构造》（TheFabricoftheHumanBody）之前，人们普遍相信男人比女人要少一根肋骨（因为根据《圣经》故事，上帝用亚当的一根肋骨创造了夏娃）。而在《人体的构造》一书中，这位文艺复兴时期的医生驳斥了这一理论，称之为“可笑的”，并且在字面与象征意义上对人体展开进一步的解剖，这是他所在的时代最有抱负和影响力的医学文本，挑战了对于身体的形态和移动的古老观念。同时，这本书也是插图最复杂的著作之一，其中有幅基于维萨里解剖手稿的木刻版画，由提香的学徒JanStephanvanCalcar绘制。
《人体的构造》（）插图当代观众可能很难体会到这么细致的渲染图在几个世纪前对观看者产生的影响。在洛杉矶盖蒂研究所，展览“骨肉：解剖的艺术”（FleshandBones:TheArtofAnatomy）旨在正视解剖学美学的视觉力量。展览展出从16世纪到现在的幅人体图像，包括《人体的构造》的初版，许多展品来自盖蒂博物馆自身的收藏。
对阿波罗的头部解剖分析，Jean-GalbertSalvage,，GettyResearchInstitute对于皮肤之下的人体模样感兴趣的不只是科学家。在维萨里出生的几十年前，米开朗基罗已经开始人体解剖，以便正确地表达有肌肉的人体。此后，解剖图一直存在于艺术与科学的交叉点。展览“骨肉”中的版画在医学院与艺术学院扮演了双重角色。图像有时是不可思议的，展现出生动的骨骼和尸体兴高采烈地掀起皮肤的皮瓣，以显示下面的器官。
《爱与恨》，OGAbel，纸上石墨，GettyResearchInstitute这些展品包括维萨利斯（Vesalius）早期解剖图谱中的例子，以及18世纪内科医生伯恩BernhardSiegfriedAlbinus的图像，后者是第一个证明母亲和胎儿血管系统之间存在联系的科学家。展览中还有一些不太为人所知的珍品，包括立体照片，以及一本年前为艺术家们设计的解剖学口袋书。此外，安东尼奥·卡塔尼（AntonioCattani）在年根据晚期巴洛克艺术家埃科尔·莱利（ErcoleLelli）的作品绘制的真人大小的版画，与波普艺术先驱罗伯特·劳申伯格（RobertRauschenberg）近6英尺高的平板印刷和丝网印刷自画像《放大器》（Booster，）一起展出。
《画家学院》，约,PietroFrancescoAlberti，GettyResearchInstitute解剖书插图研究学者莫尼克·科内尔（MoniqueKornell）是本次展览的策展人，她将展览与同名出版物分成了六个主题：“艺术家的解剖学”（AnatomyforArtists）、“解剖学和古董”（AnatomyandtheAntique）、“真人尺寸”（Lifesize）、“表面解剖学”（SurfaceAnatomy）、“三维”（ThreeDimensionality）和“活死人”（TheLivingDead）。解剖艺术的一大原型是被称为“死亡之舞”（TheDanceofDeath）的艺术题材，在这类绘画中，死亡通常被拟人化成一个骷髅，邀请不同年龄和职业的人共舞。小汉斯·荷尔拜因（HansHolbein）的不少作品便是对这一主题的演绎，其中有一幅描绘了一位年轻的贵族女性戴着骨头项链。在盖蒂研究所，呈现了这幅画在大约年时的一幅版画。
安东尼奥·卡塔尼（AntonioCattani）的制作的版画之一意大利版画家安东尼奥·卡塔尼（AntonioCattani）制作的三幅真人等身版画出现在展览的显眼位置。其中两幅是根据埃科尔·莱利为阿奇吉纳西欧宫市政图书馆制作的女雕像所绘，另一幅描绘的是莱利和蜡解剖模型专家乔瓦尼·曼佐利尼（GiovanniManzolini）为博洛尼亚科学院共同制作的蜡解剖模型。科内尔对这些作品进行了敏锐的剖析，为它们的制作给予了微妙的