01《十竹斋画谱》属于画册性质，全部采用饾版法印成。
兼有收录名画讲授画法供人们鉴赏和临摹的功能，每谱中大约有40幅左右的画，每幅都配有书法极佳的题词和诗，总共幅画和件书法作品。
《十竹斋画谱》墨华卷下01《十竹斋画谱》墨华卷下02据说胡正言有感于当时没有系统成册的画谱，所以才决心编辑一本画谱，一方面是可能他玩票的清玩之作，也有可能是他有广传绘画之心，总之不管如何，他成功的出版了这本画谱。
《十竹斋画谱》墨华卷下03《十竹斋画谱》墨华卷下04可喜的是《十竹斋画谱》在中国存本很多，国外也有藏本，后期也有很多书局包括十竹斋翻印多版。这让我们不由得非常感觉到幸运，能亲眼目睹电子版的《十竹斋画谱》
《十竹斋画谱》墨华卷下05《十竹斋画谱》墨华卷下06《十竹斋画谱》墨华卷下07《十竹斋画谱》墨华卷下0802凡成就绝佳，无论是书籍、绘画还是艺术品，离不开匠心，中国古代不缺匠心。
古代印刷术时代，很多书籍都是由这些有匠心的人们刻画出来的。每字每墨均体现其用心之作。
《十竹斋画谱》墨华卷下09《十竹斋画谱》墨华卷下10胡正言就是他们最好的代表，不只是一个文人。在古代“君子远疱厨”有些读书人本事并不大，却是自恃“万般皆下品，唯有读书高”，肩不能挑，背不能扛。很多工作不屑去做，宁可饥一顿饱一顿。可惜的是苏轼这样的饱学之士，在中国历史都是能排前十的，照样可以下地劳动，可以去做美食，这些酸腐的秀才同苏轼相比又如何？
《十竹斋画谱》墨华卷下11《十竹斋画谱》墨华卷下12即便到如今，这种酸腐之气依然存在一些所谓文化人身上，比如那个魔都的所谓作家在台风之日终于撕破其伪善其伪修养，对劳动人民大放厥词，充满我不能做这个人，我不能那样的“优越感”。
《十竹斋画谱》墨华卷下13《十竹斋画谱》墨华卷下14但是胡正言同样是饱学之士，同样是书法绘画样样精通，同样是文学也有成就之人，却可以为了精益求精而亲自去参与刻版制版。东家尚且如此，那些最终完成刻版的刻工们、印工们怎么能不用心？怎么可能不出精品？
《十竹斋画谱》墨华卷下15《十竹斋画谱》墨华卷下20胡正言放在当今也是大师级的，而且动手能力极强的大师。
我们也同时也要对那些古代刻书的工匠们致敬，感恩。
03胡正言，中国明代末年书画篆刻家、出版家。
字曰从，号十竹，原籍安徽休宁，寄居南京鸡笼山侧。尝从李如真攻六书之学，于是篆、隶、真、行，简正矫逸。中国古代版画和出版界很有影响力的人物。精于篆刻，然后再去学习研究版画类的技法，能不成就《十竹斋画谱》的精妙和专业吗？虽然有人说上面的画谱并不很好，但是如果你细细品一下，你会发现玄妙之处，不要忘了这是几百年印刷出来的，那时中国印刷书籍的图还停止在黑白和线条状态的。也不要忘了绘画的墨色变化是最难把握，虽然现代印工精美，但是却无法把墨韵和墨锋的变化完全还原的，影印版也会导致失真，因为油墨和墨是完全两个不一样的东西。
04中国书籍印刷技术从宋达到快速发展，元代基本是守成，但在明代达到到高峰
反而清时代有所退步。一本宋刻书籍，都是被人竞相收藏，可见其魅力所在。在中国版画史上，明代彩色套印版画所遗作品最多，成就也最高，自宋、元以来，人们长期探索的木刻彩印技术，至此产生了质的飞跃。
饾饤版的出现，使中国的版刻和印刷能随心所欲地调节浓淡色调，不仅仅是彩绘，就是单色绘画，也达到了与画家手绘同等的效果。可以说这是中国雕版木刻印刷术的又一场革命，对国内外产生了巨大的影响。
饾版虽然我们不能说是胡氏发明了这一技术，但可以说胡氏将这种技术发挥到了淋漓尽致的地步。直到今天，木版水印全过程中的具体分工，大体上还是沿袭胡氏的模式。