以《写生珍禽图》为例，论中国传统绘画中的造型能力，比欧洲早了年。
1写生这个词诞生在中国
近代，随着西方素描传入中国，越来越多的中国人学会了画素描，画素描需要写生，于是，在很多人眼里，写生这个词是随着素描的引入而由西方带来的，其实不是，在中国传统绘画中一直有写生这个画种，无论是山水花鸟还是人物。
中国传统写生绘画的例子，五代时期《写生珍禽图》。
2中国传统绘画的造型要比欧洲早年
在大多数人心目中，外国的绘画好像造型比中国传统绘画的更加准确，其实不然，以《写生珍禽图》为例，比欧洲同水平绘画要早年。
中国写生绘画的画家黄荃
五代十国西蜀画家。主要创作活动在后蜀时期。擅画花、竹、翎毛、佛道、人物和山水，是一位技艺全面的画家，以画品“富贵”流布后世。
西方绘画同水平的画家丢勒
阿尔布雷特·丢勒（AlbrechtDürer，－）生于纽伦堡，德国画家、版画家及木版画设计家。丢勒绘画造型严谨的艺术界公认的，但他比中国的黄荃晚了大约年。
丢勒的作品包括木刻版画及其他版画、油画、素描草图以及素描作品。他的作品中，以版画最具影响力。他是最出色的木刻版画和铜版画家之一。他的水彩风景画是他最伟大的成就之一，这些作品气氛和情感表现得极其生动。
我们看看丢勒和黄荃在绘画有什么不同
西方素描写生的特点是追求客观的相似，在具体的时间地点下画出的具体的环境下的物体。
西方绘画一般是有一个具体的人，站在具体法位置，画一个具体的物体，比如，画这个兔子，光从哪来，都是有具体的方向的，兔子是什么品种，多大，都有明确的显示。西方画家在画这只兔子是找一个角度，一边观察，一边就开始画了，观察完了，也就画完了，更像一个照相机照出的照片，在黑白光影的衬托下立体感较为明显。
东方的写生则没有这些禁锢，光影效果也没有这么明显，但是咋造型上同样的严谨，一丝不苟，惟妙惟肖。
中国传统绘画的画家画一幅画，观众是不能分辨其是在在哪个角度画的，比如，画一只红色的鸟，可能是画家在观察了这只鸟以后画的，也可能是画家围着这只鸟，看了一圈，然后凭记忆就把它画了下来。还有可能的画的这只鸟，是画家观察了很久很久，才落笔画的，观众可能是找不到这只鸟的原型的。
总结
从造型上，东西方绘画可以说都有很高的水平，没有孰高孰低的情况，这是这两种绘画的共性。
除造型以外东西方绘画的差异，我认为不是水平孰高孰低的问题，是主观选择的结果，
中国传统绘画一直追求的是一种雅的境界，所以不用光影这种表现手法，更多采用的是衬托的手法，
西方绘画一直追求的是客观的真实，所以采用光影的这种手法，更有利于创造一种再现自然的效果。这是两种不同的选择。这种选择跟各自当时的文化哲学有很大的关系，也跟各自的社会生产水平有很大的关系。
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