《包·裹》
水印木刻
cm×80cm
欧勇
/
专访欧勇，三条邓梅
三条：某种方面来说，水印木刻是一种技术，关于色彩用木刻的方式还原创作，是“再创造的艺术”。
欧勇：其实就整个版画而言都是技术与艺术的结合体，在其它画种身上是不具有的，这也是版画自身能够呈现丰富语言特点的一个因素。关于色彩用木刻的方式还原创作，我认为更倾向于是“剧本”和“演员”的关系，是在稿子的基础之上的二度创作。
《太湖石——闻香》水印木刻60cm×80cm/
三条：在原稿基础上，分析色彩的繁简，层次的浓淡虚实。将画面的点、线、色块、文字等如实地勾勒描绘，用不同的底稿，解构一幅原作。在这个再创作的过程中，有哪些微妙的地方呢，或者说，怎么样才是一幅好的水印版画作品。
欧勇：套色水印木刻的制作过程是一个相对理性的过程，在上板前就要事先预设好哪些色块或线、点等能在一块版面上，这就是我们通常所说的分版，分版的过程就是非常理性的一个思考过程。我的水印木刻版画作品通常都有10来个版，通过这10个版的相互叠加，从而形成一个完整的画面。但这种理性思维不存在于整个作品创作过程中，在刻制和印制的时候，感性思维又占据上风，特别是在印制的时候，根据印制画面的效果变换不同的印制方法。
其实艺术这个东西的好与坏没有一个固定的标准，只能说水印木刻是“水味”和“刀味”的共生体。
《桌面上的风景》水印木刻75cm×75cm/
《桌面上的风景——红色的诞生》水印木刻85cm×75cm/
《桌面上的风景——中华神盾》水印木刻95cm×cm/
三条：现今机器印刷复刻技术已经可以做到肉眼无法辨别真假，那么水印木刻存在的价值在是什么呢，水印版画的美是否存在于某种制作过程当中的偶然性？
欧勇：水印木刻最重要的过程其实是在印制上，可以说同一个艺术家的同一张画每次印制出来的效果都是不一样的，这是机器不能达到的，这也是手工的温度。同样一张版，用不同湿度的纸张印制出来的效果都是大相径庭的。并且用不同的纸张、水等印制出来的效果也是千差万别的。其它版种都可以用机器印制，只有水印木刻版画只能手工印制，这也是水印版画的魅力所在。水印版画的美首先在于肌理的美，其次才是在印制过程中的某些偶然性。
《状态——扭》水印木刻90cm×cm/
三条：你的创作介于客观和主观之间，是现实的物体在多维空间中的时空关系重组。画面简洁、安静，又富有律动。是否正好符合水印木刻再创作的基本要求。
欧勇：怎么说呢，只能说是，我创作的主体更适合用水印木刻这样一种方式来表述。
《拾趣》水印木刻68cm×66cm/
三条：随着藏书票的学术推广和展览活动举行，大众对于这一门类版刻作品有有了更多认识。在你的木口木刻中“花君”的形象非常可爱，原型来自于哪里？
欧勇：“花君”这个形象是一次偶然的在纸上随手乱涂而来，后来觉得有点可爱，就画成了一个系列，前后画了大概来张的样子，都是一些小的插图的样式，后来又把这个形象运用到了木口木刻藏书票的创作中。
《花君——旗开得胜》木口木刻10cm×10cm/
《花君——梦》木口木刻10cm×10CM/
《花君——凝》木口木刻10cm×10cm/
《花君——漂》木口木刻10cm×10cm/
三条：你为何选择从事艺术，跟幼年的经历有关吗？艺术于你是什么呢？
欧勇：从小就喜欢吧。艺术于我是光吧，能够给我向前的动力。
《倚·椅》水印木刻44cm×50cm/
三条：未来有何规划？
欧勇：最近在做一些新的尝试，希望能有所突破吧。
《状态NO.1》水印木刻cm×90cm/
欧勇
年毕业于四川美术学院版画系硕士研究生，四川美术家协会版画艺委会委员，现任教于四川轻化工大学美术学院。作品多次在全国、四川省美术作品展览中入选、获奖。连续多年获得四川省美术工作先进个人称号。多幅作品被重庆美术馆、四川美术馆、中国版画博物馆、江苏省美术馆等多家机构收藏。
收藏/合作/投稿-------------三条艺术致力于当代青年艺术家个案研究，挖掘未来艺术生态内在价值。三生万物，有条有理。预览时标签不可点收录于话题#个上一篇下一篇