今年5月中旬，石榴花盛开的时节，在淅川一个叫“星空瓦房”的地方，乡村文化中心的淅川版画展，让正在当地采访的记者感受到了乡土艺术的独特魅力；这几天，淅川版画又走进了南阳城区，在梅溪路临街的市群艺馆展厅，极具地域特色的作品吸引不少市民驻足观看。
浓郁的生活气息，强烈的泥土芳香，开阔的作品构图，浑厚明快的色彩，淅川版画中，有记忆中的乡愁，也有现代社会的崭新风貌。
每幅画都是一个动人的故事
昨日，在市群艺馆展厅，不少人长时间驻足，细细品味淅川版画的韵味。
一幅幅画面中，有秋实的田野，斜照的夕阳，静谧的山林，波光粼粼的丹江，还有让人留恋的老屋老树……这些版画立足传统木版画特色，在版画语境上既充分把握了中国传统的元素和地域特征，又体现了现代创作理念和时代特色。
难得的是，一个县级版画群体创作的作品，不仅风格独特，而且功力深厚，整体水平颇高。名为《老屋》的绝版套色木版画，是一幅入选河南省美展并获奖的作品，展现了南水北调移民对故乡的情感和留恋，写实接地气又令人回味无穷。《岁月》《欢乐小溪》《渠首欢歌》等原生态的写实作品，淅川地域特色浓郁。细细品读，每一幅版画，似乎都是一个动人的故事，丰收的喜悦，泥土的芬芳，小城的风情，还有厚重的历史文化，从70幅版画中洋溢而出。
淅川山水资源丰富，历史文化深厚，无论是5月份在“星空瓦房”的展览，还是此次在市群艺馆的展览，淅川文化和民俗都是淅川版画作者创作和表达的内容之一。那些与淅川历史文化有关的内容，包括十大楚王、三大名相、淅川历史人物长卷等，无不展示了一个地域创作群的文化自豪和文化自信。
昨天下午，一拨又一拨的参观人流，彰显着这种以黑白和套色两种面貌呈现的源于民间的版画，正在被升华到较高的艺术品位与文化层面，具有了与大众审美要求的合拍性，形成了艺术与受众的良性循环。
缘于六十年前一份县办报纸
市群艺馆的展板上这样介绍淅川版画的来源：已有百余年历史，它源自民间的木刻图章、石印、年画、插画等木刻或石刻艺术，没有一定的传承谱系，也没有固定的师传授徒，都是根据自身爱好和兴趣，耳濡目染，自成一体。
记者采访了解到，这些版画之所以被称为淅川版画，缘于上世纪50年代的一份县办报纸。
年，淅川县委机关报《淅川报》诞生。张学琨时任报纸美编。报纸开始是石印出版，文字与绘画都用特制药墨、药纸、毛笔手写完成，然后压印入特制石板中，印刷效果不错，但效率低、出版慢。到年，石印改铅印，文字用活字排版，绘画类稿件就无法上报了，因无制版设备，只好用木刻画来代替制版。报纸上出现的各种形式的绘画小品，就是淅川版画的雏形。《淅川报》上用过的那些木刻小品，有些又被省市报刊选用。如《春灌》、《送肥》后来在《人民日报》发表。几年过去，淅川版画已在大半个中国报刊上出现。由于当时报纸是为“三农”服务的，创作取材也多是山区风光农事活动之类。坚持现实主义、写实手法反映生活，是淅川版画的主旋律。
到上世纪80年代，生产生活的巨大变迁为版画创作提供了丰富土壤，淅川版画创作进入一个鼎盛时期。每年春秋举办的两期版画创作培训班，吸引了不少美术爱好者走进版画创作这个群体，李天奇、李旭红、朱德龙等是其中的骨干力量。他们将版画与现代绘画艺术相融合，刻印方法也有了新的改进，作品面貌焕然一新并频频获奖：在中原画风·河南省优秀美术作品巡展活动中，套色木刻版画《慈母》入选；《打麦场上》《梦回童年》《渠首欢歌》等入展河南省版画作品展；《老屋》获第十二届河南省美术作品展三等奖，《雪兆丰年》获第十三届河南省美术作品展二等奖。
三代人坚守培植乡土奇葩
60多年过去了，虽然经历了市场浪潮的巨大冲击，淅川版画如今仍旧占据独特地位。
昨日，记者采访淅川县文化馆馆长、著名版画家李天奇，说起淅川版画作者的“第三梯队”时，他很欣慰。他说，虽然这些版画作者可能是教师、公务员、农民、自由职业者，但他们也是淅川版画的未来。像李冬月、明丹阳、杜鹃、董红彦等，他们有绘画功底和新思想、新技巧，他们在版画创作上的突破，只需假以时日。
目前，淅川版画的创作已形成了“金字塔”态势，10多位创作骨干，30多人的社会创作群，还有百余人的爱好者，在县级美术创作几近消失的大环境里，这样的版画创作队伍显得格外壮观。
要传承发展，就需要扩大版画的影响力，这需要“带进来”，更需要“走出去”，让更多人认识版画、喜爱版画、收藏版画。
作为一项免费项目，这些年，淅川县文化馆每年都会面向基层、面向群众，举办版画创作培训班。特别是暑假培训班，吸引了不少在校大学生、中学生甚至小学生涉足其中并乐此不疲。
年，淅川版画作为公共文化服务专项资金扶持项目，先后走进南阳、郑州和鹤壁展出，受到广泛