葫芦在我国有着悠久的种植历史，葫芦藤蔓绵延，结子繁盛，它被人们寄予的第一个美好寓意便是多子多孙，子孙万代无穷尽。由于“葫芦”与“福禄”音同，它又是富贵的象征，代表长寿吉祥。
葫芦雕刻是指在本长葫芦、范制葫芦、葫芦摆件上雕刻各种图案和文字。葫芦雕刻装饰成为文人墨客们的一大嗜好，之所以对葫芦雕刻情有独钟，除了葫芦价廉物美，十分易得外，还在于其材质优良，可以充分利用，是传统文人的一种精神寄托。
当你看完下面这篇葫芦雕刻的文章，可不要太激动了呀~
历史起源
葫芦是中华民族较早培育的植物之一。早在新石器时代甚至更早的时候，人类就已经开始种植葫芦。年和年，浙江省余姚县河姆渡遗址发掘，都出土过葫芦籽和葫芦皮；在陕西省西安半坡遗址，出土了仿葫芦形陶器。这些考古发现说明，在年前的人类已经把葫芦当作他们的生活必需品。
考古资料已充分证明，魏晋时期生产技术已发展到相当高的水平。那时中国丝绸经西北各民族之手少量地辗转贩运到中亚、印度。商人便接踵西行。东西商业往来不断，位于丝路咽喉重地的兰州和敦煌，就是胡商的聚集地。胡商从和田带过来的巨型葫芦（盛水用的），经兰州工匠刻上图案和文字出售，这便是最早的“刻葫芦”。
初步发展
隋初改置兰州总管府。自汉至唐、宋时期，随着丝绸之路的开通，在沟通和促进中西经济文化交流中发挥了重要作用。这时候葫芦除了盛水用以外，工匠们开始刻“药葫芦”。古丝绸之路也在这里留下了众多名胜古迹和灿烂文化，隋炀帝曾派黄门侍郎裴矩到张掖招徕西域商人，把大量的西域葫芦运到兰州。
雕刻技艺完善
到了唐贞观年间称葫芦为匏（páo）器和瓠（hù），当时刻葫芦雕刻技艺已很精巧。据《隋荫刻缉》记载，隋末已大量种植葫芦，把葫芦的外皮刮去后磨光，在葫芦上雕刻书法碑贴或花纹图画。兰州葫芦雕刻的发展与鸡蛋葫芦的发现、应用有极其重要的关系。
隋唐宋元时期，葫芦上雕刻书法碑贴之所以文字简短，科学家猜测可能与所用质地坚硬的匏器和瓠有关，也与当时葫芦仍以形状有关。隋唐时期葫芦做为“药葫芦”中药铺前都挂着一个。葫芦上刻有“药”字，但这药葫芦内通常是空的。
李继迁，银州(今陕西省榆林县南)人。祖先为拓（tuò）跋（bá）氏，唐朝时因参预镇压黄巢起义，被赐姓为李，党项族，北宋时任节度使，西夏国奠基者。在位14年，被箭射伤，创伤恶化死去，终年42岁，葬于裕陵(今宁夏贺兰山平羌堡西北五里处)。公元年，李继迁对宋作战胜利后，又转而西攻回吐蕃诸部，大获全胜。缴获了金城守城军队大量刻有姓名和番号的用于盛水的葫芦，可见当时刻葫芦已经很盛行了。
成为艺术
刻葫芦至明清时已发展成了一种艺术品,它的艺术性也自然而然地形成了。
明崇祯十六年囊（náng）云大师（一六四三年），进士，字唯一（一六o三至一六七一年），鄞（yín）（今浙江宁波）人。曾在金城葫芦万处学艺，清顺治三年（一六四六年）后为僧，人称囊云大师。刻葫芦画山水，超脱畦（qí）径，槎杆突兀，孤峭绝人。家居时，每以匠者入门即审视其法，自仿造，所用器辄能善其事。及于盘谷构山房，束竹覆茅，尽出己手。得悬压一奇木，制为养和（唐书李泌传：“泌尝采松穋枝以为隐背名曰养和。”）日卧坐其间。拾烧余以为炉，状绝古。卒年六十九。
《杲（gǎo）堂集、明画录》作品有传世孤品-葫芦雕刻婴戏图。到康熙年间发展为以玛瑙制的刀具刻出凸起的阳文，有的为儿童斗蟋蟀等图画，儿童面目各异，而且不留刀痕。道光年宫中有太监梁九公，人称梁葫芦，精于刻葫芦，其手艺是受金城胡鼎和传艺，葫芦大者如斗，在葫芦上刻镂山水花鸟之状，细入毫发，有的镶嵌象牙、紫檀为盖，空隙处刻有“梁九公制”小方印，为京师所贵重。
再发展
20世纪70年代，葫芦雕刻的质量进一步提高。葫芦雕刻所用的葫芦经过改良、培植的独特品种，如鸡蛋，小者如算盘珠，皮质细腻而光滑，略呈浅黄色。每到成熟采摘后，经过刮去外皮、晒干、磨光，尤见光亮。然后，艺人们在葫芦上设计、刻画各种人物、云山烟雨、花卉、诗文书法等。风格古朴典雅。传统以针浅刻，技法以工笔画为主。
80年代以后，葫芦艺术大师们以刀代针，创作出镂空刻葫芦、仿水墨画刻葫芦、彩画刻葫芦等。有的刻葫芦上端开口，配以盖，下端配以底座，有的可以悬空吊挂。
工艺流程
工具是雕刻家从事创作的最直接的助手和伴侣。在葫芦雕的工艺制作过程中，雕刻刀及其辅助工具起到十分重要的作用。下面小编将葫芦刀的种类与用途及其制作方法逐一为大家介绍~
圆刀
刃口呈圆弧形，多用于圆形和圆凹痕处，在雕刻传统花卉上也有很大用处，如花叶、花瓣及花枝干的圆面都需用圆刀适形处理。圆刀横向运刀比较省力，对大的起伏、小的变化都能适应。而且圆刀的线条不肯定，使用起来灵活且便于探索。根据不同的用途，圆刀的型号应有所区别，大小范围基本在2～0.5厘米之间。做圆雕人物的刀口两角要磨去，呈圆弧形，否则雕衣纹或其它凹痕时，不但推不动，还会破损凹痕道的两旁。倘若做浮雕时，则应保留刀口两角，并利用其角尖的功能雕刻到角落处，因此要配备二种。
平刀
刃口呈平直，主要用于削铲平葫芦表面的凹凸，使其平滑无痕。型号大的也能用来凿大型，有块面感，运用得法，如绘画的笔触效果，显得刚劲有力，生动自然。平刀的锐角能刻线，二刀相交时能剔除刀脚或印刻图案，有强烈的木趣刀味。
斜刀
刀口呈45°左右的斜角，主要用于作品的关节角落和镂空狭缝处作剔角修光。如果刻人物眼角处，斜刀更好用。料刀又分正手斜与反手斜，以适合各个方向。在葫芦中刻毛发丝缕通常使用斜刀，用扼、拧的方法运刀，刻出的毛发效果比用三角刀刻得更为生动自然。
玉婉刀
俗称“和尚头”、“蝴蝶凿”，刃口呈圆弧形，是一种介乎圆刀与平刀之间的修光用刀，分圆弧和斜弧二种。在平刀与圆刀无法施展时它们可以代替完成。特点是比较缓和，既不像平刀那么板直，又不像圆刀那么深凹，适合在凹面起伏上使用。
中钢刀
刃口平直两面都有斜度。也称“印刀”。传统雕刻认为：中钢刀锋口正中，用它打坯可保持锋正直往，使周围保留部分不受震动。中钢刀还用于印刻人物服饰及道具上的图案花纹。
三角刀
刃口呈三角形，因其锋面在左右二侧，锋利集点就在中角上。制作三角刀要选用适用的工具钢(一般用4～6毫米的圆钢)，铣出55°～60°的三角槽，将两腰磨平，其口端磨成刃口。角度大，刻出的线条就粗，反之就细。三角刀主要用于刻毛发刻装饰线纹，也是版画与水印木刻艺术制版时常用的一种工具，操作时三角刀尖在葫芦上推进，木屑从三角槽内吐出，三角刀尖推过的部位便刻画出线条来。
在选择使用以上刀具时，要注意掌握刀头厚薄在用途上的区别哦~
2、葫芦的雕刻技法
葫芦的雕刻是在汲取以往其他材质的雕刻技法的基础上，结合了自身材质的特点和工艺要求，主要归纳为圆雕、浮雕和线刻三种表现形式。另外还有一些综合运用各种表现形式的雕刻技法，如微刻、镂雕等。
（1）圆雕：所谓圆雕是指适于多角度欣赏的完全立体的雕刻作品。圆雕中还包括一种半圆雕，即雕刻出需要表现的主要部分，舍弃次要部分，形成一半是圆雕，而另一半隐藏成原物，也有的是用其他图案、景物、平面等不同手段作衬底的一种雕刻形式。
实际上，不论是圆雕还是半圆雕，它们都是立体的、可多角度欣赏的、独立的个体。作为葫芦雕刻，多以艺术作品为主，不具有实用功能，或不以实用功能为主，因此圆雕葫芦在葫芦雕刻中很少见到，虽然有些个别葫芦图案只从单个图案来看，有圆雕的影子，但放在整个葫芦中看，由于不是独立的“个体”，图案是附着在葫芦上的，因而，这种雕刻不能算作严格意义上的圆雕，只能算作是半圆雕。
（2）浮雕：按照雕刻深度可分为高浮雕、浅浮雕、薄意三种。
高浮雕：又称三面看。一般选用葫芦为雕刻原料，如果前面部分有一层颜色反差分明的葫芦，更为合适。利用前面葫芦的颜色雕刻景物，后面颜色部分作为倚托。这种雕刻方式，可以最大限度地取得明快反差，也是最常采用的一种设计方式。高浮雕的各种景物的雕刻应尽可能地采用圆雕的技法，使雕刻的物体比例合适、构图丰满，侧面和正面的比例合理。初学者往往只注意正面的构图雕刻，忽视侧面的图景比例，这是应予注意避免的。
高浮雕的制作多见花卉、人物、动物。高浮雕是浮雕向圆雕过渡的阶段，是葫芦雕刻经常采用的技巧之一。在学习雕刻的过程中，要首先学习构思设计，前后左右都要照顾到，循序渐进，不能逞一时之快，大量剔除葫芦，致使最后有些景物无法安排，不得不改变原设计。
应该采用的步骤如下：先在葫芦上画图，沿线用平凿勾勒一遍，用刀剔除空白地方的葫芦。经过一个小阶段的剔除，墨线不清楚时，要停工审视，将不清之墨线补上，再继续进行，边剔除葫芦，边深入设计。达到预定深度后，将背景定型，然后将前景雕刻完成。要前后都照顾到，不能只顾一方。雕刻时，要注意总体设计，留下空间要充分，防止因突现的瑕疵损害设计。待雕刻全部完成后，经封蜡处理，一件雕刻品就完成了。
浅浮雕：这是相对高浮雕比较而言，所刻的景物一般比较浅。所设计的画面，要有中国民族性的装饰效果，构图要丰满。常见的图案有龙凤、山水、花卉、历史故事等。雕刻方式如下：根据葫芦的具体情况，确定作品题材和构图。在设计中尽可能地把缺陷根据情况设计成山崖、怪石等景物。尽量通过巧妙的设计，使成品雕件上基本找不到这些缺陷，或不明显。
设计完成后，用铅笔在葫芦上细细勾画。线条要准确，翻转折叠的地方要交待清楚。设计定稿后，用平凿的侧尖沿线条勾勒一遍，刀锋要向线条一侧稍稍倾斜，目的是要保证线条的完整性。勾勒完毕，用小平凿削剔线条间的空白部分，这个工作叫“清底”。清底时要照顾全局，使整个画面基部深浅一致。待清底工作完成后，再将各线条按照设计意图进行雕刻。对一些翻转折叠的地方，要特别注意层次关系，力求交待清楚。虽然浅浮雕是薄层雕刻，而在结构上则要求富有主体感。初学者在线条和基础平面接触部，总是留有许多刀痕，这在行业中称为“根不净”。这种情况，只要用侧弧形修光刀细致耐心地沿线条刮削，就可以消除干净了。
（3）线刻：顾名思义，线刻就像中国画中的白描画一样，是用单线条的雕刻来表现物象。
在葫芦的雕刻中，线刻主要是以阴线雕刻表现。线刻方法简单明了，有些结合浅浮雕雕刻，能起到很好的装饰效果。线刻表现形式单一，在近距离把玩的葫芦中，一般不单独使用，大多数情况下，用于浮雕的细部描写刻画。
（4）微刻：在葫芦之上拨写极小的书法，每字约有1毫米大小，也有更小一些的字，形式生动。具体制作如下：用支架夹持一块放大镜，做成一个观察镜，在头发丝两端夹上两个小铁夹，放在葫芦之上充作划线，透过观察镜，进行刻写，然后用白水彩色涂抹即可。
（5）镂雕与链雕：镂雕与链雕是圆雕中相对独立的雕刻技法，常与圆雕或其它技法相结合，使雕刻作品更富表现力。镂雕也称镂空，即把葫芦中没有表现物像的部分掏空，把能表现物像的部分留下来。如古代雕龙，在掏空龙口腔的同时，要在口腔里保留下一颗“珠”。这颗“珠”是原材料的一个部分，雕刻者用细刀小心翼翼地通过“龙嘴”，往里凿出一颗“珠”来。这颗“珠”剥离原石材后，不仅能滚动自如，而且还不能滚出“龙嘴”。
链雕是用一个葫芦镂空雕刻出一整条活动石链的雕法。该法源于玉雕，却比玉雕更难，因为葫芦不比玉质坚韧，稍有不慎就会造成链断瓢破。
葫芦的链雕源于清初。新中国成立以来，链雕的表现技法日臻完善，有时一件作品中，链环多达数百圈。链条之多，链环之细，前所未见，令人叹为观止。
链雕对葫芦的要求很高，必须经过严格挑选、鉴定。一般情况下，质细性坚、纯而无格的葫芦比较合适。在葫芦构思时，也要特别精心细致。首先要安排好链条的位置，使链条巧妙避过瑕疵。在雕刻时，链条可与其它景物同时打坯，但不能急于穿孔脱环，必须等待作品修光完成之后，再慢慢进行脱环。脱环是一项非常精细的工作，难度极高。先用小型钻具小心翼翼地顺着每环的内廓并排钻孔，每孔之间略留距离，然后再用特制的小链刀或针钻，谨慎按序，一一脱环。为了防止已脱链环遭受破损，每完成一环后，还要用“可回性打样膏”加以固定，待整条链环刻成后，再将胶合的部分用温水泡浸，慢慢脱落。
（6）瓢雕墨分五色法，此法同属木刻平法。融入国画墨分五色法，染上深咖啡色，以同色系之浓淡呈现立体之层次效果，配合雕、刮、烙、削、挑刀法来作变化。
（7）青刻法在葫芦尚于瓜藤上生长时，以尖锐的工具在瓜皮表面刻划，葫芦继续生长时，刻划的线条会结疤凸出。
（8）素雕技法以素色葫芦为材料不加任何颜色，只以木刻技法、阴阳雕法、或浮雕、空雕刻等手法，交叉运用，称为素雕技法。
葫芦雕刻的日常维护
葫芦雕刻的保养很关键呦~
葫芦雕刻毕竟是用葫芦制成，随着时间岁月的流逝，保存环境的变化，葫芦会出现开列、发硬发霉变脆、虫蛀等现象。为了尽可能地保存好葫芦艺术品，日常维护时要注意以下几点~
（1）葫芦为我国华北地区的植物，适合在气候干燥、雨量充沛的条件下生长。因此，用葫芦雕刻的作品同样也需要相应的保存温度和湿度，倘若长期置放在干燥之处，它也会干裂变形，失去光泽。雕刻葫芦的最佳保存环境应该是：20℃左右的气温，空气的相对湿度约在60%为佳。
（2）葫芦的表面产生污垢时，不要用肥皂、洗衣粉和清洁剂之类的化学品洗刷，而应该用柔软的绒布轻轻地擦拭，持之以恒，这样可以保持其表面润泽光亮。若遇陈年积垢，用绒布擦拭难以奏效，不妨汲取适量的绍兴黄酒或桐油作擦拭剂，这样既清除了顽垢，又起到了保护的作用。
（3）大多数葫芦在雕刻前做了防虫防腐处理，但由于毕竟是葫芦，含有大量的纤维等物质，当有适合的温湿度时，蛀虫会开始生长。因此，平时要多观察，在保存箱（盒）里和葫芦内，放置一些花椒，当发现花椒快挥发完时，要及时地予以补充。
（4）存放和取拿葫芦时，要防止坚硬之物摩擦或碰撞到雕刻葫芦，特别是有的葫芦纹饰采用了镂空雕刻，部分纹饰比较细薄娇脆，如镂空处，在取拿存放时要格外小心，不要捏压这些部位，以免造成断裂等不必要的损伤，有时候这些摩擦或碰撞，即使极其轻微，也会损伤到器物，甚至在画面上留下难堪的划痕、伤疤。
（5）平时取拿摆放或移动雕刻葫芦时，注意取拿的方法，正确的取拿方法应该是一只手握持上端，另一只手托住底部，轻提轻放。
一件精美的雕刻葫芦得之不易，它是工匠智慧和艺术的结晶，只有多学习一些保养维护的知识，做好日常的维护与保养，才能使雕刻葫芦光亮如新。
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