我国雕刻工艺具有千年历史，而木刻雕版版画则起于宋朝，鼎盛于明清时期。雕版技艺是运用刀具在木板上雕刻文字或图案，再刷印、装订的一种特殊技艺，迄今已有多年的历史。由于遭到蛀虫、霉变腐烂的原因，传世量极少。雕版印刷起源于唐朝初年的贞观年间。在岁月的材质上雕刻出一朵朵各自芳华的花。刻进悲欢离合的过去，留下苦乐交织的现在，传给千姿百态的未来。
雕刻，在雕塑中，是指把木材、石头或其他材料切割或雕刻成预期的形状皆可称之为雕刻。工具有刀、凿子、圆凿、圆锥、扁斧和锤子。尽管一些金属加工技术例如焊接和装配，在过去的一个世纪中逐渐变得重要，但是雕刻和制模仍是两种主要的雕塑技法。
木刻版画雕刻技艺要求很高，没有一定的绘画技艺和长期的雕刻实践经验，是难以达到此类戏曲人物画雕版的制作水平，木刻雕版是中国传统木版画的载体。历史悠久、技艺精湛的各种雕塑工艺，雕刻是雕、刻、塑三种创制方法的总称，指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等）。创造出具有一定可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的技艺。尽管同样是传统雕刻技法，根雕与圆雕风格迥异，它需随“木材”应变，构思灵活性强，更考验大师的“鬼斧”。所谓的技法，确切地说，就是由外向内，一步步通过减去废料，循序渐进的将形体挖掘显现出来。
传统雕刻技艺世代相袭，又不乏创新，从以凿如作到镂空刀法，再加上他们本身对于艺术的表现力，使得精湛刀法下的作品栩栩如生，实为传奇之作。创作中，最有意义的探索是运用各种刀法，恰到好处的体现创作意图。刀法好比书法、绘画中的笔触，它能起到加强、丰富作品艺术效果的作用。
刀法就是雕刻家用来体现自己创作构思的技术手法，也是形象地揭示艺术内容的手段。运刀的转折、顿挫、凹凸、起伏，都是为了使作品更加生动自然以充分体现木雕的材质美，体现丰富的雕琢美。雕刻技艺精到娴熟，线条舒展流畅、洒脱飘逸，刀工遒劲犀利、干净利落，或粗犷豪放，或工雅秀丽，风采迥异。手工雕刻的作品，取材广泛，在方寸之间凝聚了大师的心神思想，散发出独特的人格魅力。
在这个追求速度的浮华世界，很多耗时费力的传统手艺都面临失传和后继无人，手工艺者正变得越来越稀缺，正是手工的独创意识，才能让中国传统雕刻技艺走得更远。手工雕刻，是带有温度的艺术，在那双执着雕刀的手中，有温度、有信念、有传承，有一切在工业化时代逐渐被淡化却依旧在文化灵魂中存在的东西，它会一直温暖滋养着我们的心灵。中国传统文化情愫的表达形式之一手工雕刻之所以具有精神故乡的意象，是因为里面有传承、有文化、有温度、在雕刻过程中，托于掌中，凿于台上的轻重缓急，都能被匠人的双手感知到，它是有感情和思想的生命，它可以追怀故去并滋养人心，让疲惫的我们找到不一样的精神寄托。更寄托着雕刻文化的血脉和雕刻大师的创作心语，具有穿越时代的艺术生命力。