年至年——四年14次走黄河，足迹遍布8省区。
拍摄数千幅图片，整理出20多万文字，这就是《黄河十四走》。它以真切的文字和鲜活生动的图片，记录下散落在黄河流域的民间艺术，让古老的民艺得以传唱至今……
《黄河十四走》广西师范大学出版社出版
将一批有数千年历史却岌岌可危的中国民艺，发掘、整理成册，推向世界，成为中国黄河流域民间艺术“百科全书”的，正是中央美术学院“民间美术系”的创办者杨先让老师。
《黄河十四走》艺术回顾展暨开幕分享会现场
秦念摄影
10月19日，黄河回响——《黄河十四走》艺术回顾展暨开幕分享会在京举办，《黄河十四走》作者中央美术学院教授杨先让、清华美院艺术史论系教授杨阳，与当年跟随杨先让一起考察的设计师、景观建筑师、策展人王庚飞，以及烟台市胶东民间艺术博物馆馆长李水，共同研讨、挖掘中华民族“本源艺术”的价值内涵。
此次展览由建投书局、广西师范大学出版社主办，烟台市胶东民间艺术博物馆、北京上尚艺苑文化有限责任公司协办。展览配合“《黄河十四走》背后的故事”系列讲座，展出了山东、河北等地区的民间艺术作品，如清代的云肩、银饰、布老虎等，带大家重温中国民艺之美。
“十四走”只为寻民间美术的“根”
说起“黄河十四走”的源起，杨先让的语调充满沉重和焦虑：“直到我下定决心，率队走访黄河流域各地，才像捅破窗户纸，看清楚民间美术的来龙去脉，也摸着了民间美术的根……当然考察也是为了教学的需要。”
杨先让教授分享黄河十四走的点滴
为组织“民间美术系”的教学工作、收集教材并建立民间美术的理论，杨先让于一九八六年年底开始了他组队“黄河十四走”的壮举。前后持续四年的黄河民艺考察，杨先让一行人的足迹遍及青海、甘肃、宁夏、陕西、山西、河南、河北、山东八省（区），从黄河上游一直搜寻到黄河入海口。其间，他们更数度出入民俗活动特别丰富的中游地带，如新绛、华县等地，以便进行深入的考察和记录工作。
在走访中，考察队积累了近千张图片资料，并整理出二十多万字的文本，汇集成为台湾汉声杂志社年出版的《黄河十四走》一书。书中不仅详述了诸如安塞腰鼓、汉画像石、木版年画、剪纸、农民画、石刻、泥（面）塑等民间技艺，还分析了其艺术风格、反映的民俗风貌、折射的文化内涵等。
清华大学美术学院教授杨阳现场分享“剪花娘子”库淑兰的往事
秦念摄影
值得一提的是，通过《黄河十四走》，民间艺术家们的姓名第一次传出了村落，黄河流域的民间艺术也留存成为珍贵的图文资料。杨先让曾向“剪花娘子”库淑兰献上研究者的崇拜，“在一座破窑洞里，我见到了真正的艺术殿堂和一位艺术大师。”杨先让用“无法替代的一座最美的艺术化身”赞美皮影艺人潘京乐。见到85岁高龄的山西剪纸能手苏兰花，杨先让注意到“她精神乐观，衣着整齐，谈吐风趣，心里充满了丰富的想象”，“拿起剪子和红纸，准确无误，每剪必成，从不浪费一点材料”。
广西师大出版社出版了大陆首版《黄河十四走》后，尘封多年的民艺考察之旅得以经典重现，成为今天民间艺术研究的珍贵参考。据悉，此次广西师大社的版本中，还特别增加了十余篇、约两万字的杨先让撰文的“《黄河十四走》背后的故事”，从而使新版《黄河十四走》的内容更加详实而丰富。
在《天末怀先让》中，黄永玉这样评价：“《黄河十四走》这一走，他把近百年来张光宇、张正宇、张仃、郁风、廖冰兄这些前辈老大哥为中国民间美术实践、奋斗、呼号，由于力薄势单成不了气候的凄楚处境，变成无限广阔的灿烂局面。”
设计师、景观建筑师、策展人王庚飞现场回忆在黄河流域考察时的点滴
秦念摄影
烟台市胶东民间艺术博物馆馆长李水介绍山东地区的非遗情况
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陈丹青在《热情的记忆——读杨先让老师文集》写道：“在我印象中，《黄河十四走》是（上世纪）90年代、也是此前半个世纪国中最为周正而用心的民间艺术图文集。其内容和体裁，介于田野调查、文本分类、历史综述、美学阐发之间。如今市面上各种美术史豪华版画册泛滥成灾，可是仍然无法替代《黄河十四走》，不消说，每一页图文背后，都可见先让老师的雄心。”
珍惜它，发扬它，是严肃而且迫切的课题
“虽然一部分民间艺术可能因旅游商品开发，或因保留民族民间文化而存在，但性质将有所变异。总体上说，民间美术的消失将是世界性的，中国也不会幸免。”在分享会上，杨先让老师多次流露出“危机感”和“使命感”。“在走黄河、考察民间艺术的过程中，我对中国当代艺术的走向，也逐渐有所思考，有所领悟。与西方艺术和中国非民间艺术的造型体系相比，中国民间艺术的造型显得独特而丰富，我遗憾自己认识它太晚了。作为中国艺术之源的民间艺术，所包括的民间传说、音乐、舞蹈、歌曲、戏曲、工艺和美术，构成了一个完整的统一体，具有共同的民族气质、风格，是民族艺术的元气、精华所在。珍惜它，发扬它，应该是严肃而且迫切的课题。”
在杨先让看来，传统民间艺术是中国艺术的本源，宫廷、宗教、文人艺术都是由它发展而成的。后来的皮影、民瓷画、木版画又是以民间美术为主,吸收宫廷、宗教、文人艺术而派生的。陈洪绶的线描，石涛、八大山人和齐白石的大写意,林风眠的水墨与西画合璧,古元的木刻,都是不同程度地吸收民间美术的气质、题材,民瓷绘画及年画剪纸才形成了独树一帜的风格。西方艺术家布鲁盖尔、高更、毕加索、马蒂斯、卢梭等,也都是吸收民间艺术而名噪于世的。这些中西名家对民间艺术的有限吸收的启示,雄辩地说明民间艺术的含量是丰厚的,是取之不尽的艺术源泉。
杨先让教授现场为读者签名
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在谈到如何延长民间艺术的生命时，杨先让表示，“《黄河十四走》的书籍出版之后，民间艺术的这些手艺人和研究专家们都受到了鼓舞，这次广西师大出版社又组织了这次“黄河回响”的展览，我想年轻人们看到这些精彩的民间艺术，也会愿意发掘生活中的美好，希望这些民间艺术品能启发大家的艺术灵感。”
在“黄河十四走”一行人中，杨阳多年来一直追随父亲，进行民间艺术的教学和研究工作。在她看来，这些是她一生的指引和财富，“我从小就喜欢民间的玩具，土制品、泥的、布的，我觉得这些东西充满了‘人情味儿’。”
对“如何延长民间艺术的生命”这一问题，杨阳也进行过大量的思考。“过去中央美院也会请民间艺人进校园，但是身份是教学者，请过来给学生们上课，学生们通过学习、吸收民间艺术里的精髓，之后融入进自己的创作当中。”
杨阳还表示，“历史的车轮注定滚滚前行，我们必须允许传统为适应当下而有所变化，如何适应，我觉得可以‘两条腿走路’，一条腿为生存、为市场，借助机工也好、批量化生产也好；另一条腿，用市场化得来的资本去精雕细琢这项技艺最本真的、有感情附加值的面目。”
而在王庚飞看来，“黄河十四走”是对民间艺术最大的重视，而杨先让也是他最敬重的老师。在谈到民间艺术的精髓时，王庚飞表示，所谓民间艺术，只有在民间生活中才是艺术，展览只是把它拿出来放到展厅里，有生活之后民间艺术才是活着的艺术。
数十件展品诠释民艺之美
本次展览展出了山东、河北等地区的数十件民间艺术作品，如清代的云肩、银饰、布老虎、剪纸等等。在谈到剪纸作品在民间艺术中的分量时，杨先让表示，“剪纸这种民间美术形式，是中国各民族的农家妇女所熟悉的，历史悠久，风格丰富多样。中国可称为剪纸的故乡了。”而在《黄河十四走》一书中，杨先让曾经谈到剪纸在中国民间艺术中的地位。杨先让称，剪纸的应用，首先是从妇女剪绣花样子、保存绣花样子开始的，然后派生出为生、婚、丧及节令民俗等各种活动制作的剪纸，如礼花、喜花、团花、顶棚花、炕围花、窗花以及纸扎等品种。“剪纸是妇女创造的母体艺术中的平面造型艺术，是民间美术的基础部分。要研究传统民间美术的造型法则和哲理内涵，从传统的民间剪纸艺术中寻求将是一条快捷方式。”据悉，此次展览展出的剪纸作品为胶东窗芯剪纸，带有独特的山东剪纸的特色和韵味。
杨先让教授在展览现场
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展览除了广为人知的剪纸、年画、布老虎之外，还展出了一批来源于山东的清代云肩，如四合如意式单层花鸟纹云肩、四合如意式人物故事纹云肩等各有特色。李水介绍说，单层云肩直接缝在衣服上作为装饰，刺绣工艺一般用苏绣较多，“一千多年的传承历史，流传下来的纹样符号化、规范化以及程式化，有象征爱情的鸟衔花、凤穿牡丹、蝶恋花，象征高中科甲、一路连科的莲花和鸭子等，包容在云肩的方寸之间，使形式的美与吉祥美好的寓意结合起来，点缀着人们的生活、寄托着美好的愿望。”而四合如意式人物故事纹云肩，则在领前如意云内绣着狮子滚绣球。“狮子作为象征权贵的瑞兽，一直以来都是深受人们喜爱的传统吉祥纹样，不仅表达人们希望自己和家人能够位高权重，也希望‘狮子滚绣球，好运滚滚来’。两侧分别绣有麒麟送子和教子纹样，领后绣着爱情中的男女在瑞草围绕中甜蜜相对，是一件精美的婚庆云肩。”
展览现场
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据悉，10月26日和11月16日，杨先让教授和杨阳教授还将分别以“行走黄河，寻找失落的根和魂”、“民间的艺术表现与情感表达”为题进行讲座，讲述《黄河十四走》背后的故事。展览将持续至11月19日。以此展览为契机，台湾汉声杂志社主编黄永松将和作者杨阳将分别带队到甘肃碛口、黄河三门峡等地重走《黄河十四走》之路，该系列活动系继年10月24日杨先让带领全国非物质文化遗产爱好者，考察山东潍坊杨家埠年画之后，“重走《黄河十四走》之路”系列的又一重要活动。