葛饰北斋是19世纪日本江户时代晚期的绘画师，他是将“漫画”一词用在画作上的第一人。
日本的浮世绘对西方美术造成了深远的影响，尤其是对于印象派艺术家，如梵高曾临摹过很多日本的浮世绘作品。
葛饰北斋－富岳三十六景：神奈川冲浪里，公元-年，套色木刻版画25.5x37.5cm
伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆收藏
大名鼎鼎的「神奈川沖浪裏」，由江户时代的浮世绘大师葛饰北斋所作。可能他自己也未曾想到的是，作为江户时代的富士山旅行手册——《富岳三十六景》中的第21张，这片巨浪会在日后成为日本国民节气的象征，甚至跃升为世界级的艺术代表之作。
「神奈川冲浪里」红遍全世界，但你知道这幅画是怎么创作出来的吗？大英博物馆用一段视频“再现”了它的创作过程。
1、在木版上贴上画稿
2、用小刀雕刻出轮廓
3、用凿子凿出凹面
4、主版完成
5、为木版着色
6、铺纸
7、用马连摩擦
用靛青色刷主版,先刷淡色版，再刷深色版，反复刷色，反覆多次拓印这种色版，浮世绘便完成了。
△刷版的顺序
《神奈川冲浪里》很好的结合了空间与时间的特性，在静态的版画上表现了十足的矛盾与张力，鲜明的色彩运用和低视点、不对称的画面加剧了紧张感，而富士山依旧以岿然不动的姿态屹立于后，与呼之欲出的大浪勾画出了一种强烈的戏剧性，这样动静结合的特性也在一个侧面反映出了日本的民族性，从而成为了一个重要的日本文化象征。
经典就是这样，不会因为时间的流逝而失去它的魅力，甚至在时间长河的漂流上，因为周遭景物的变动，而获得了新的魅力。这正是我们长久的追求经典的意义——从它们的永恒不变中，我们感到了美的恒常性，这是一种先验式的体悟，而本身我们的创造力也促使着我们对它做出自己的解构，从而丰富了它的内涵也延长了它的生命。