9月29日至10月10日，由上海书画院和上海艺丘文化艺术服务中心共同主办，大沪联合艺术空间和典传之家承办的“山里·山外——马力版画作品展”在上海大沪联合艺术空间展出。50余幅（组）展品，是马力创作于年至年间最富感染力的绝版木刻作品。山乡情结与强大空间想象力，尽在一块木板的刻制过程中。
展览现场步入展厅，一股带有文学感觉的浓浓山乡味道扑面而来，作品所表现内容，都是艺术家马力的家乡云南的风土人情，日出日落，花开花谢，草木枯荣，半山人家，等等。
马力说，去年，高铁终于通到了我的家乡普洱。从普洱到昆明的大部分路程，列车穿行在无数个隧道里，出了这座山，又进了那座山。我的家乡就在层峦叠嶂的大山深处，无论我走多远，始终无法摆脱对山的牵挂。大山外面的世界很大、很发达、很繁华，而我的创作只有在山寨、在乡间，在云雾缭绕的古茶林中，在奔流不息的澜沧江畔，在阿佤人的木鼓声中，在拉祜歌者天籁般的合声里，才能找到我情感的契合点，找到我自己。
马力《荒坡》年马力《有增氧机的风景之四》年马力《山居秋染》年马力的艺术创作以绝版木刻闻名。普通的套色木刻，画面上有多少种色彩，就要刻多少块木板，就是多版套印，其创作过程相对比较机械。
而绝版木刻，只在一块木板上创作，画面上色彩越多，刻的次数越多。马力的绝版木刻，色彩丰富的作品要刻上十几次，每刻一次，上一次的轮廓就被完全毁去。绝版木刻就是一次自然毁版的过程，这也赋予了作品的唯一性，因为无法复刻，故而得名。
马力《田坝晨光》2年马力《栖息地之五》年马力《映山红》8年绝版木刻的艺术价值不仅仅在于材料运用上的特殊性，它在木板上的再创作空间极大。创作过程中，艺术家可以在一块木板上随机随意组合画面，甚至临时起意，这在传统的多版套印上是做不到的。另外，绝版木刻在色彩上具有很大偶然性，因为是用一块板反复叠印，色彩效果往往会突破艺术家的预设，也突破了原先版画的那种机械复制的创作方法。
艺术家马力在解读绝版木刻作品绝版木刻影响了中国版画在技法上的发展。年代，马力与云南思茅（今普洱）其他青年艺术家共同发展了绝版木刻技法，受到了国内外艺术界的广泛