国家大剧院与北京舞蹈学院联合出品的原创舞蹈诗剧《杨家岭的春天》近日完成第二轮演出。舞台上，带有鲜明时代烙印的木刻版画、陕北秧歌等元素以及投身革命的文艺工作者群像，都成为观众的深刻记忆点。延安木刻版画带来视觉启示《杨家岭的春天》首演于年。创作初衷旨在赓续延安精神，践行新时代文艺工作者的初心使命。“起初，我们只是有一种模糊的创作冲动，知道大概要做成一部什么样的作品。”《杨家岭的春天》编剧、北京舞蹈学院院长许锐回忆，在赴延安采风的过程中，主创团队的思路逐渐清晰，硬朗坚挺的木刻版画闯入了大家的视野。“延安木刻版画是中国美术的瑰宝，在物资匮乏的年代，能最真实地反映生活和战斗场景，集中体现了艺术家对时代的理解和创造。”许锐说。主创团队从古元、彦涵、计桂森等版画先驱的十余幅经典作品中汲取了丰富的灵感。版画和舞蹈都强调视觉表达，“这些版画作品能给舞蹈编创带来很多视觉上的启示。”以古元创作的版画《抗旱》为例，许锐觉得，“它的构图、场面、画中人的姿态，本身就像是舞蹈。”于是在《杨家岭的春天》第一幕中，这幅版画被再现为男子群舞“抗旱”，舞者们的表演张力十足，气势大开大合，几乎在舞台上一比一复刻了画中情景。再比如《入仓》《来了亲人八路军》等版画作品，“它们或是表现群众生活中翻天覆地的变化，或是表现军民鱼水情，这些丰富的内涵都会转化成舞蹈创作的内在冲动。”与此同时，木刻版画粗粝的笔触和浓郁的色彩融入了《杨家岭的春天》的舞美设计，为作品增添了厚重质朴的时代气息。以“彩蛋”形式致敬前辈作品在内容主旨上，《杨家岭的春天》聚焦于文艺工作者的转变。曾经，无数有志青年从全国各地奔赴延安，融入火热的革命实践与生活，在精神升华中开创了文艺的春天，一大批影响深远的艺术经典接连诞生，《杨家岭的春天》也对前辈们的创作进行了巧妙的“彩蛋般”的致敬：第一幕中，当舞蹈家和音乐家融入大众，在劳动中载歌载舞时，“新秧歌运动”的代表作《兄妹开荒》的影子若隐若现；第二幕中，文学家卷入了一场婚姻纷争，年轻姑娘大胆反抗包办婚姻，与经典民族歌剧《小二黑结婚》中小芹勇敢的身影渐渐重合；第二幕的结尾部分，文学家在夜色中奋笔疾书，窗外，黎明已刺破黑暗，“版画风格的背景里，曙光出现，太阳升起照耀河面，这代表着小说《太阳照在桑干河上》。”许锐解读道。纵观《杨家岭的春天》全剧，细心的观众已经发现，在各个篇章中以主角形象出现的舞蹈家、音乐家、文学家和美术家，都没有具体的姓名。“他们是那个时期艺术家群像的缩影。”许锐说。主创团队参考了大量真实事迹，把采风和查阅资料时收集的点点滴滴折射在这些角色身上，“我们在老照片里看到：冼星海、丁玲等艺术家和群众同吃同住同劳动，挽起裤腿在田间劳作；还有艺术家投笔从戎，拿起刀枪成为战士，甚至为了掩护群众撤退而牺牲了自己的生命。我们之所以没有给剧中的角色起名字，是因为他们代表着所有的文艺工作者，是一个时代的见证。”据悉，近日，《杨家岭的春天》先后在顺义大剧院、清华大学新清华学堂上演。5月23日至24日，为鲁迅艺术学院成立85周年，《杨家岭的春天》将回到延安，传递永不磨灭的“延安精神”。来源：北京晚报本报记者高倩方非摄流程编辑：U版权声明：文本版权归京报集团所有，未经许可，不得转载或改编。
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