中国传统书画独具表情意味，不仅投射了创作者的艺术风格，还有其背后的文化质地、文脉源流与生命状态。回望中国画的发展历程，以线造型、墨分五色、以书入画等独特而丰富的表现手法，衍生出了气韵生动、以形写神、意在象外的审美理想，形成了一套独树一帜的东方绘画体系，指向了中国文化天人合一、物我相融的哲思。
白描艺术作为中国绘画体系中一个独特的板块，由古及今形成了一条深远的传统文脉，成为中国画的根基与精髓。福建作为白描艺术重镇，在历朝历代中涌现出诸多白描画家，从南宋的陈容，明代的边景昭、吴彬、曾鲸，清代的上官周、黄慎，及近现代的陈子奋、郑乃珖等，他们在各自的绘画路径上探索出不同的绘画语境。近年来，福建白描艺术蔚然成风，王来文是这股白描复兴的重要倡导者与时代推手。
王来文《尽在仙人手掌中》中国画
58cm×38cm年
王来文《含香淡紫向天歌》中国画
42cm×28cm年
一、“白描复兴”——质沿古意，文合今情
王来文出生于福建漳州，是一个地道的闽南人，漳州是人文源脉深厚之地，是黄道周、林语堂的故乡。与此同时，福建素有“海滨邹鲁”的雅称，海洋文明与农耕文明的交融造就了福建文化所特有的两重性特质，表现出兼容山海的精神，构建了保守与开放相融的文化艺术生态。王来文的白描艺术同时反映了这两种特质，既有对传统的守正与执着，又有对开放与自由的进取。尚辉指出：“王来文是当代福建画坛一位十分优秀的传统型中国画家，在他的花鸟画中充分体现着从晚清、民国到现当代以来福建地域绘画的传统文脉。”诚然，王来文的白描艺术是传统浸润过的产物，延续着传统的一脉风雅，其守正的深度在于不断发掘艺术内在精神的纵深感，于笔墨表现中沉淀出一种内在的意趣与深远的境界，有别于当代的浮躁之风与世俗之风。
徐悲鸿曾说：“古法之佳者守之，采绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之。”王来文所提倡的白描复兴，并非一味“复古”，而是以复古的精神锤炼出新时代的审美创造。在他看来，白描复兴首先应当保持中国画的笔墨与纯粹的传统空间感知。由此，他主张临习传统，以书入画。王来文的白描启蒙深受陈子奋的影响，他以《陈子奋白描花卉册》入门，进而旁及陈老莲、吴道子、李龙眠、上官周、吴彬、丁云鹏、任伯年，后又有幸亲炙郑乃珖文脉芬芳。与古为徒，博观而约取，厚积而薄发。不论是吴道子《八十七神仙卷》、武宗元《朝元仙仗图》、李龙眠《五马图》等线描人物，抑或陈老莲《博古叶子》《水浒叶子》《西厢记》、任渭长《列仙酒牌》、上官周《晚笑堂画传》等明清木刻线描，王来文都反复临习，认真钻研其中的传统笔墨韵味与位置经营奥义。
王来文《数朵仙葩各自开》中国画
42cm×28cm年
传统的中国画与西洋画学习方法不同，西画初学素描、色彩皆以真实静物与实景写生，而中国画则讲求对古画的“传移模写”。王来文融汇中西的学术体系，决定了他对传统白描颇具新的认知。青年时代在福建师范大学美术系的学习，使王来文受到了西洋画的系统训练，福建师大是一所具有百年历史的大学，美术系由留法学者谢投八创建于年，吴茀之、陈子奋、宋省予等花鸟画名家曾在此执教，经过几十年的发展，形成了融中西、贯古今、培养一专多能的教育传统，成为福建省乃至东南地区有影响力的美术科系。在学期间，学院派体系化的训练使王来文习得如何观察与分析物象，精准把握物象的形体、空间和结构；与此同时，在临习传统的基础上，对景写生的观念也深深地扎根于王来文的视觉经验。对于创作母题的选择，王来文常年以水仙、荷花、海棠、紫藤、幽兰、龟背竹、仙人掌等闽地花卉为基，旁涉北方风物，以“技近乎理、理近乎道”的写生信念，长期对景写生、对景创作，认真且谦恭地对待生活中的每一处细节，“以生机为运，见一花一萼，谛视而熟察之，之得其所以然，则韵致丰采，自然生动，而造化在我矣”。
观其致而融汇于心，度物象而取其真。王来文在白描花鸟创作实践中，对物象进行感性的移情，融通物象之心与自我之心，进而对笔线进行理性的抽象重构，感性与理性思维共通作用，将画家主体的生命体验与作品相互交融，结合传统的历史形态与当下的审美精神，表现了画家对时代与生命的叩问。
二、“以线为骨”——积点成线，营造诗境
李泽厚说：“中国艺术是线的艺术。”而“线”正是王来文白描花鸟中的诗性表达，蕴藏着对自然风物的情感与思想。在王来文看来，白描是一种“以线为骨”的艺术，线是白描的结构与骨骼，更是白描的生命与灵魂。通过线的粗细、轻重、虚实、干湿、浓淡、疏密、曲直、刚柔变化，表达了画家对自然万象的探测与情感。在承传了陈子奋的“铁线勾皴”之外，王来文以中锋运笔，积点成线，回锋顿笔，沉着稳健，体现着线条苍劲的涩重之感。对于线条疏密关系的处理，王来文直接从自然万象中汲取规律，或如春蚕吐丝，密而不堆，繁而不乱；或如行云流水，萧散飘逸，柔美细劲，以焦墨渴笔进行创作，其中微妙且丰富的变化形成了一种虚实关系的对比，平中带奇，丰富了画面的层次感。
王来文《清香不让梅》中国画
42cm×28cm年
王来文《两三丛烂漫十二叶参差》中国画
42cm×28cm年
王来文认为，线性即画性，线质即画质，发展白描艺术的基本前提应修炼线性，提高线质，而这有赖于书法的滋养与心性的涵养。张彦远云：“书画用笔同法。”白描与书法相同，皆以人文的灵性赋予抽象的线条符号，深受我国传统哲学的影响，并形成各自的学术体系，既各具意态，又相辅相成。李苦禅曾经说过，“书至画为高度，画至书为极则”。白描艺术的表达充分调用了书法的特性，书法中所强调的笔法即是白描造型的语言。因此，书法用笔是白描创作的前提，画家对书法的临习推敲也是发展白描艺术的关键抓手。王来文自幼学书，楷书由颜真卿入手，隶书由伊秉绶入手，再到张迁碑、衡方碑、汉夫人碑、石门颂、西狭颂、泰山金刚经等的精研，旁涉行书、简帛，形成了碑帖融合的书法观。由于深厚的书法功底积淀，王来文以书法意味入画，其线条、墨韵，处处都透露着抽象之美，一笔一画都有着独立的审美价值。
诚然，线是运动的轨迹，万物性灵皆有其运行线，而王来文对线的表达则是其自身对自然万象规律的总结。“仰则观象于天，俯则观法于地”，王来文以“仰观俯察”的方式总结事物及其生生运行之理，体现了他对自然、生命及宇宙精神等审美体验的解读与观照。王来文言：“线的质地与人的呼吸是紧紧相连的，须符合人的生命状态，同呼共吸，同频共振，才能体现线的生命。”白描以最朴素与纯粹的线性表达，直接捕捉住了自然万物的根本结构，不加繁多的雕饰，放任意态，画家沉静的心与自然浑然一体，捕捉着自然的脉搏，感受生命的律动。白描中的物象描绘，并非西方艺术中的“造型”，而是东方美学中一种特有的“形”的表现，是谢赫“六法”中关于“应物象形”的生发。王来文以线的顿、挫、转、折、粗、细、断、续来表现物象的空间感、立体感与质感，不拘泥于物体与形态的堆积，超越于形，