石涛，作为明末清初最具代表性的画家，不论是他漂移洒脱的笔法还是他明朝皇室后裔的特殊身份都为他和他的作品蒙上了一层神秘的面纱。不可否认石涛的绘画作品对于清朝之后的画坛影响是十分巨大的，无论是他的艺术理论还是对于绘画的探索和革新都足以让后世画家望尘莫及。一起来看一下石涛在明亡之后石涛的对于绘画的研究是如何一路走赖。
石涛作品石涛年代至年代之间的线描绘画令人想起晚明的木刻版画。他这些自学而来的、高度个性化的画法数年之后在年，他在一本册页上写道：“此道从门入者，不是家珍。所谓“从门入者”,指那些按“正统”的规矩培养出来的画家，他们习画的途径.是用古代大师们的画法临摹古代大师们的杰作。然而石涛坚持发展自己的画法。
石涛提到了北宋大师李成，他的枯树是个典范，但是石涛自己这祯画所展现的，却是一个新的观念，即他所谓的“别意”:一个“素质淡妆”的“美人”。他是依据自然进行创作，而不是依据记忆中前人的风格进行创作。年代，石涛开始把自己书画方面的独特方法扩展成一系列相互关联的形式。比如王毂-,早年要对古代画法进行全面的模仿，最终则力图加以综合，形成自己的风格。
石涛作品石涛则走了一个相反的方向：,然后从中变化出种种不同的形式。在《画语录》本关于绘画的深奥小书，写于年代前期——石涛用“一画这个词既有“笔画”的意思，又有“‘一’之画”的意思)描述创造性的活动，既涵盖了一般意义和特殊意义上的自然现象，也涵盖了艺术和艺术史的发展、更新过程：过去就活在当下，当下也活在过去·他的这个概忽“一画可能是基于其师旅庵与南京报思寺禅师之间的一段对字？”
石涛作品旅庵答道：“文彩已彰当然，实际的答案是“一“加上“无”仍然是“一”但是据旅庵意思，这个简单的“一”画判分了有和无：“一”之前没有任何东西存在；“一”之后则有创有文明，所以说是“文彩已彰”于是石涛在《画语录》中写道一画者，众有之本，万象之根.笔与屬会，是为氤氖，氤氲不分，是为混沌。辟混氵者，舍一画其谁耶？…自一以分万，自万以治一，化一而成氤氲，天下之能事毕矣这个“一画“理论，可以从石涛自己的书法和绘画得到最好的解释年代的作品中，其基本的“一画”之法是非常抒情的“白描“技法。
年之后，他一贯所坚持的这种线描技术弱化并扩展成为一种明晰而且纹理丰富的笔法这本小册页里，作者在书法、绘画中刻意运用了各种不同的笔法，令人叹为观止：这里，石涛既从他的基本笔法中生发出了无穷的变化，同时又能够由“多“达到一”在书法方面，其基本形式是锺繇体的楷书，结体呈方形，横画平直，撤、捺开张流畅。石涛向我们展现了大、小两种这样的书体，锺体楷书自身演化出了更为整齐庄重的汉隶。
石涛再现了这种隶书，这是一种帝有装饰但是又显庄重的风格，横和竖控制得更为严格，开张的撇、捺棱角分明在更为放松的心情下，他则采用一种糅合了隶和楷的书体，笔画较细，而且横西欹斜，让人想起倪撒的书风，然后，他以一种更为大胆的方式，将隶的因素和楷的因素自由地结合起来，创造出一种奇特的书法风格一一种只属于他自己的特有的风格，最后，通过强化某些特别的特征一笔法方面或结体方面，或者两方面兼而有之一他巧妙地引用唐宋书法名家如颜真卿和黄庭等人的不同风格。
石涛作品这样，石涛这位不死搬硬套古人的艺术家，顺理成章地把古人的风格汇聚于自己的笔端。创造出了属于自己独一无二的风格，这种创新和突破也为后世的画家指明了方向。石涛在艺术上执着的追求也让他成为近五百年来难以企及的大师，希望当代画家能够再接再厉开创一个现代风格的新艺术时代。