一个形象的三十二种刻法
木刻教学（三）
级版画系第三工作室
课程
介绍
“三十二种刻法”是木刻教学的第三阶段。如果说临摹是认识逻辑、黑白转换是掌握逻辑；那么，“三十二种刻法”就是创造逻辑。所以，它不是“三十二类”，更不是“三十二张”，而是一个无限的思维推演过程。我们在黑白转换课中就已经初步涉及到了“三十二种刻法”，鼓励大家建立自己的表现形式，但只是通过“画”来接触。那么在这门课中，“刻”代替了“画”；材料和手段的差异，必然带来新的体会。也希望学生通过对“三十二种刻法”的学习，突破媒介限制，实现自我语言构建。
以下根据王华祥老师（以下简称：王老师）的课堂录音，详细介绍一下教学过程。
逄勃
郭阳
尹伊阳
王华祥老师
“三十二刻”就是把大家从一个模仿者变成一个创造者。如果我们不训练，一刻木刻就是模仿对象，最多进行概括、夸张。看这几十年的版画，从五十年代到八十年代，大同小异；看一个展览，整个中国的作品都差不多，只有几个大家、大师跳出来了，其他全都是模仿。缺乏的就是创造性，以及对现代主义的认识。然而，在中国现代主义没有人受到系统的教学，基本都是靠自学；但他不知道他学的只是某个画家的技法、风格，没有学到画背后的思维方法和逻辑。那么“三十二刻”就解决了这个问题，它让你在几周当中经历现代艺术，经历它的思维方法。
逄勃
逄勃
王华祥老师
这门课要从色调和刀（刀的语言、刀的组织）这两个方面来进行训练。色调，我们在刻的过程中，第一张色调是比较原始的，比如说出自一张照片，或者一张素描稿，并具有完整的黑白灰关系；那么，我们就要主动从第一幅画的黑白灰入手。如果不太满意，我们就会进行第二张的修正。这个修正不是突变的修正，而是微调的修正。这个微变的过程，它会有好有坏，但是不会出现特别大的跨度。
逄勃
逄勃
王华祥老师
在推进调子的过程当中，它会按照它的逻辑推到一个你事先预料不到结果。如果第一张和第二张的变化非常大，第二张也没有任何逻辑的变成第三张，这就不是“三十二刻”了。这样永远是业余的，木刻就很难真正变成自律。
郭阳
郭阳
王华祥老师
每一张的刀触和黑白灰的递进关系上，要尽量保持它的逻辑。对于画面中的黑白灰，一定要像黑白转换课那样做好归纳，将它们经营好，分清逻辑关系和层次关系。这跟素描不同，素描不用表态，油画也不用表态，它只需要根据对象，将其临摹下来就可以。但是版画不是，版画必须进行归纳。所以画面即使有很多的刀触、灰调子，但是没有层次，结局仍然是乱的。
逄勃
逄勃
王华祥老师
第二个重要方面就是刀触。关于刀触，我们开始的第一张画是比较写实的、比较接近实物的。那么，第二张画我们就开始黑白转换，就是我们要对它进行概括、提炼。刀触方面我们就要展开想象，脸用什么刀触，衣服用什么刀触，背景用什么刀触，要有一个基本的转换。这个时候你会体会到刀触之间是否和谐，或者是否过于的协调而没有变化。
尹伊阳
尹伊阳
王华祥老师
另外，刀触是跟形、体积结合的。画面的走向无论是否有体积、是否写实，但终归不是你设计出来的，它是“画赶画”推出来的；就是一张画引出第二张，让画面带着你走。但是这个“带着你”，和被大脑“带着走”是不同的。被大脑“带着走”，画面就会出现极强的设计性，跳跃性极大，毫无逻辑！
尹伊阳
尹伊阳
王华祥老师
如果我们按照情绪走，我们就会刻一些表现主义的画，不需要基本功，不需要深思熟虑的分析或特别专业的基础。表现主义的绘画很多是油画家，不是科班出身。表现主义绘画多呈现出主观性，不以传统为依据，而进入了一种思维的绘画。都是从自己的情感出发，所以它很过瘾、简单、不好看。画面一旦进入情绪的释放状态，理性思维将会受到限制，个人词汇无法被创造出来。
尹伊阳
尹伊阳
王华祥老师
主观情绪的掺杂会使你忘记对黑白的思考。这就是我为什么强调要一张接着一张，不要有太大变化的原因。这种训练方法最终会把你带到一个独立、自由的创作状态中去。我们以往在上这个课时，有很多同学太想让作品承载东西，想表达观念，想表达情感，其实我们倒需要像科学家一样进入严谨的分析状态。
逄勃
逄勃
王华祥老师
在黑白灰的构成和分析上，要理性一点；但在刻的时候，其实是根据感觉来进行的（对于不同的人，也不能一概而论）。比如第一张有一个黑白灰的关系构成，那么在第二张的时候要有意保留上一张我认为很重要的、有特质的部分，包括刀触，只做一些局部修正；这个是理性的，是前提。而剩下的部分，我就凭感觉和直觉了。其中也可能进行一种差异性尝试，但这个尝试，依然要有一个理性控制，像我的作品《城市幽灵》系列。这里我就有意的从一张到另一张对它进行一个大的设定，黑白灰色调上的设定；根据前一张，决定变化哪个部分，不变化哪个部分，这个是理性的。但在大的色调预定中，用刀可能是乱的，走刀就凭情绪了，跟着画面自身的逻辑走。这是一种方式，是有控制的。
王华祥《城市幽灵之一》
王华祥《城市幽灵之二》
王华祥《城市幽灵之三》
王华祥《城市幽灵之四》
王华祥老师
历史上的毕加索、梵高、马蒂斯、莫兰迪等现代主义大师，几乎都是这样进行自我训练。一般人就用题材的多样化来掩盖自己在语言上的原地踏步。而我们一直在前进，所以很难跟别人重复。进行到一定时候，你选择停下来，拿它去表现生活、表现观念，别人可以识别你了，这就是你的风格。很多人通过模仿现代主义、古典主义、当代艺术，通过参考国外名家彰显自己的个性（本来国内的参照系是传统的、写实的），于是在中国就变成潮流、先锋。其实在我们懂得人看来，这就是模仿！
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