你一定见过这幅画——广告海报、杂志封面、服装、咖啡杯、杯垫、滑板……甚至乐高。
这是世界上流传最广的一幅画，也是被引用印制次数最多的一张浮世绘画作。从诞生之日起，它一直有着持久不衰的神秘吸引力，影响深远。它已成为成为日本艺术文化的象征之一，大英博物馆举办的两次与日本艺术相关的展览，都以它为海报图案，它就是——葛饰北斋的《神奈川冲浪里》。
葛饰北斋神奈川冲浪里
随处可见的图案
乐高版《神奈川冲浪里》，出自日本唯一的官方认证乐高大师三井淳平之手
年，已年届71岁的葛饰北斋为了摆脱穷困，重新拿起画笔。终于，在新年即将到来之际，完成了版画系列《富岳三十六景》。
《富岳三十六景》之《凯风快晴》
富岳即富士山，在日本人心中，富士山能激发了一种令人敬畏的精神，是神圣的国家象征，也是美的象征。在民间传说中，富士山象征永生不朽。
《富岳三十六景》系列共有46张，其中最著名的，就是《神奈川冲浪里》，成为了享誉世界的浮世绘标志。
这系列的作品被广泛应用于各种商业广告和大众文化中。预计于年发行的改版一千日圆纸币背面，也将采用《神奈川冲浪里》作为图案。
作品名正确的断句应为“神奈川·冲·浪里”。“神奈川”是地名，“冲”指的是海域，“浪里”指被巨浪包裹的船只。
《神奈川冲浪里》整个画面描绘的其实就是惊涛巨浪掀卷着渔船，船工们为了生存而努力抗争的场景。
巨浪中的小船
画面惊涛骇浪动感十足，浪中翻滚的渔船又让人感觉惊心动魄，小船和撑船人，似乎随时会被大海吞噬。
细看画面，3只小船在巨浪中搏斗，它们是当时运送活鱼的押送船。船上8名船手紧握船桨，船头还能看到几名乘客，虽然以巨浪为主的画面，也描绘了约30人。
船上8名船手紧握船桨
透过海浪的间隙，可见富士山伫立于远处，稳居图画当中，白雪覆盖在山顶上，平静优雅。
尽管在惊涛骇浪衬托下的富士山显得格外渺小，却仍傲然屹立着，岿然不动，与前景的巨浪形成了鲜明对比。近景的动与远景的静结合，使画面更具冲突感和表现力。
富士山稳居图画当中
日本江户时期，受明代木刻版画影响，而出现的浮世绘木版画，在当时蔚然成风，其色彩表现更是独树一帜。北斋也开始创作模仿西方美学的木版画，借鉴西洋艺术的创作手法。
葛饰北斋《怒涛图》
葛饰北斋的《富岳三十六景》系列就是引用当时的实景画法，在此基础上做减法，再组合，将风景与人情融洽地结合在一起，表现日本风土人情。
在《神奈川冲浪里》中，浪、舟、富岳，元素简单，却将大自然的排山倒海的不可抗性表现得淋漓尽致。北斋以简单的画面，展现其天才之处，作品不仅构成细腻的风景画，更展现了深刻的社会观察。
浪、舟、富岳，画面元素简单
从双色叠印的深蓝色，过渡到明亮饱和的普鲁士蓝，波浪的色彩与动态鲜活起来，加强了视觉的深度和动感，加强了版画的感染力。
北斋在《神奈川冲浪里》中，营造出一种微妙的空间层次感，将西方透视的消失点，引向画面中心的富士山。
海浪色彩的层次变化充满立体感
《神奈川冲浪里》之所以成为西方最知名的浮世绘图像之一，很大程度得益于葛饰北斋借鉴了欧洲艺术形式。作品意味着东方写意性的艺术敲开了西方世界的大门，也成为西方观众群眼中熟悉的东方艺术品。
时至今日，大英博物馆、纽约大都会博物馆、法国国家图书馆、东京国立博物馆都有收藏不同版本的《神奈川冲浪里》。
画面构图动静结合
葛饰北斋的作品，深刻影响了19世纪欧洲印象主义大师们。马奈、梵高、莫奈……都对他的作品推崇备至。甚至音乐家德彪西，也创作了交响乐《大海》，向北斋的巨浪致敬。
直到今天，葛饰北斋的《神奈川冲浪里》，仍发挥着超越巨浪的力量。