曾经惊艳世人的“十里红妆”，成为了旧时光里的剪影。色彩斑斓的泥金彩漆，也尽数停留在回忆里。宁波非物质文化遗产——泥金彩漆正面临着技艺凋零，也许某一天彻底被世人遗忘，悄无声息地“人间蒸发”。但，总有一些人，试图以一己之力挽留。
他，就是解放后泥金彩漆第一代传人——李光昭。
图/台湾著名文化名人黄永松参观后合影
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与泥金彩漆结缘，书写了50多年的故事
从一个年纪轻轻的小伙子到一个暮年老人，李光昭的一生都与泥金彩漆紧密相连。
泥金彩漆是宁波传统“三金一嵌”（朱金漆木雕、泥金彩漆、金银彩绣、骨木镶嵌）民间传统工艺之一。自南宋以来，十里红妆这一婚嫁习俗在宁海蔚然成风。为了显示家底富有，在器物表面堆塑、贴金、彩绘的泥金彩漆工艺品成为了首选。至今还有上千件工艺精湛的红妆器物展示在博物馆。
一件优秀的泥金彩漆产品不但要色彩明艳喜庆，还要层层叠叠具有立体感，而李光昭就做的十分出色。你看这大红大绿又带金的配色，没有深厚的美术功底可驾驭不了。
少年时期的李光昭就十分擅长画画，在美术展览上多次获奖。后来与友人合作创作的一组《农林牧副渔齐发展》的套色木刻组画，更是受到高度认可，刊登在全国各大知名报纸。
也正是因为他拥有扎实美术功底，年底李光昭被选中参加泥金彩漆传统工艺发掘工作。
图/李光昭与德国前总统合影
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泥金彩漆工艺曾多次断层
“泥金”工艺最早可以追溯到商周，他的历史悠久，广为流传。然而真正兴盛起来是在宣德年间。据明代《浙江通志》中记载：大明宣德年间，宁波泥金彩漆、描金漆器闻名中外。
如今这些流光溢彩、美轮美奂的工艺品已非常稀少，技艺的传承面临着后继无人的局面。
图/《群仙祝寿》堆漆挂屏局部照片，曾获年中国浙江第二届工艺美术精品博览会银奖
传承青黄不接，技艺渐渐被人遗忘，几乎是中国非物质文化遗产无法避免的状况，可是，太悲凉了，看到泥金彩漆的现状，心里总会有一些没落的寒意。如果未来有一天，传统手艺都消亡了，我们还有文化传承可言吗？
随着时代的变迁，泥金彩漆经受着一次又一次的考验，传承几乎断层，却又被一次又一次的拯救回来。如果没有这些手艺人的坚持，泥金彩漆或许早已消失在历史的长河中。
图/联合国副秘书长、开发设计署副署长格林斯潘女士观看李光昭技艺演示
最早在20世纪60年代末到70年代初，泥金彩漆就经历过一次断层。
战乱的年代，各行各业都受到极大摧残，泥金彩漆更是濒临断种，还掌握这门工艺的匠人屈指可数。
直到年，直到市工艺美术研究所曹厚德所长带领一批技术骨干研制泥金彩漆，才使泥金彩漆重获生机。当时的李光昭被挖掘出来，跟随曹所长学习泥金彩漆工艺。
做一件泥金彩漆需要经过设计、木胎、漆坯、堆塑、贴金，上彩六个流程，其中包含了上百道繁琐的工序，每一道工序需要耗费大量的耐心和体力，大部分人一听就觉得很为难。
但学美术的人耐心总是比别人足一些，即使仅一道堆塑的环节就让他从早弄到晚，他也毫无怨言。
每一道作品，李光昭都会花上十二分的耐心和细心，确保细节的完美。随着一件件精美的工艺品在他手中诞生，他对泥金彩漆的兴趣越来越浓。
为了让工艺品变化更加丰富，李光昭经常花大把的时间研究工艺，反复地堆漆，反复地泥金，反复地刻绘。这为他之后的高超技艺打下了结实的基础。
在年他的作品终于大放异彩，广州春季交易会上，李光昭及其团队制作的泥金彩漆工艺品受到外商青睐，订单接踵而来。沉寂多年的泥金彩漆工艺品再次引起世人的