浮世绘是日本江户时代兴起的一种独特的民族风俗艺术，它的诞生、发展标志着17至19世纪的日本艺术史。“浮世”一词来自佛教用语，本用来指浮沉聚散不定、枯荣无常的人世间，日本语言中“浮世”在原意的基础上又被附加了“既然世道无常，不如及时行乐”的享乐思想。于是，浮世绘艺术的主题大多数表现了当地百姓为了摆脱日常生活的痛苦，沉迷于世俗的享乐之中。
喜多川歌麿、葛饰北斋和歌川广重是浮世绘的主要代表人物，被称为“浮世绘三杰”。从19世纪晚期开始，他们的作品在西方受到了极大的推崇，对欧洲先驱艺术家们产生了深远的影响。
喜多川歌麿
（-），日本江户时代浮世绘画家。他对处于社会底层的歌舞伎、大坂贫妓充满同情，并且以纤细高雅的笔触绘制了许多以头部为主的美人画，将人物其他部分省略，只画出头部，对脸部进行特写式的描绘，即所谓的“大首绘”，竭力探究女性内心深处特有之美。
葛饰北斋
（-），日本极富盛名的浮世绘画家之一。他生于江户的农村，作品就地取材，描绘了农民、渔夫、手工业者，具有浓厚的生活气息。在处理风景画时，他真实地描述着祖国大自然的面貌，善于把艺术的概括和确切的表达结合在一起，毕生最辉煌的作品是套色木刻《富岳三十六景》。他的绘画风格对后来的欧洲画坛影响很大。
歌川广重
（-），日本浮世绘画家。生于一个服务于德川军政府的低级武士家庭。年轻时师从画家歌川丰广，开始其浮世绘画家的生涯。尝试了19世纪初期所流行的各种不同形式的版画：历史戏剧、肖像、花鸟、仕女等，后转向风景画。与葛饰北斋生动活泼的作风相反，歌川广重是用秀丽的笔致及和谐的色彩，表达出笼罩于典雅而充满诗意的幽抑气氛中的大自然。他所描绘的自然景象，总是和人物有着密切的关系，并且富于诗的魅力。