伦勃朗（—）是世界上最有影响力的艺术家之一，并跻身于西方古代艺术大师之列。这位荷兰画家极其高产，四十年间创作了多幅油画、幅蚀刻版画和多幅素描。
澎湃新闻获悉，6月2日起，澳大利亚维多利亚州国立美术馆（NGV）新展“伦勃朗：真实生活”以时间为序，从伦勃朗早年在莱顿到年移居阿姆斯特丹，再到声名鹊起和最终破产；从最初戏剧性、巴洛克风格到后来带有思考和内省作品。展览追溯了伦勃朗四十年来创作生涯的演变，展示了伦勃朗的艺术经历及其对自身和周围世界的整体观察。
展览现场伦勃朗是一位天赋卓越、具有远见的艺术家，也是一位杰出的观察者、叙事者和创新者。相比大多数17世纪的荷兰画家专攻某一特定流派，伦勃朗涉足广泛的主题，包括自画像、肖像、圣经题材、风景、人体和日常生活场景。这些主题都在“伦勃朗：真实生活”中均得以呈现。伦勃朗也是首位充分探索蚀刻版画可能性的艺术家，在其一生创作了幅蚀刻版画。维多利亚州国立美术馆以馆藏多幅蚀刻版画，探索其在版画方面的创新和处理主题的创新方式——他对圣经主题的独特构想、非传统的风格，以及叙事场景和描绘画中人心理的复杂性。
展览现场展出作品还包括来自荷兰阿姆斯特丹国立博物馆、华盛顿国家美术馆、巴黎卢浮宫、维也纳艺术史博物馆等机构的重要借展，是自年“伦勃朗：天才与他的影响”以来在澳大利亚举办的最大规模的伦勃朗展。“伦勃朗始终具有重要意义，因为他的作品充满了深入的观察、同情和技巧。”维多利亚国家美术馆版画与素描馆的策展人佩特拉·凯瑟（PetraKayser）说。
伦勃朗，《戴帽子的自画像》，蚀刻版画，年，阿姆斯特丹国立博物馆藏展览第一件作品是一幅小型的蚀刻自画像，采用了“面孔风格”（Tronies，并不是正式的肖像，而是对面部特征、表情和情绪的探索。艺术家们用这种风格来尝试各种技术、灯光和情感表现，展示在捕捉人类形态和表现力方面的技能）。展览将其24岁（年）的早期创作与著名的油画自画像（年）进行比较，前者展示了一个事业刚刚起步的艺术家；后者是他成为鳏夫、破产数年后的创作。观者能感受到不仅仅是年纪情绪上，也能看到艺术上明显的差异。
伦勃朗，《自画像》，年，华盛顿国家美术馆藏在几件自画像并陈后，其早期蚀刻作品和最初涉足油画创作（如年《争辩的两位老人》、年《陀必和亚纳与小山羊》）展示了他对于多种绘画形式的兴趣——自画像、他人肖像、阿姆斯特丹场景、圣经故事——在展览的其余部分以更详细的方式呈现，展示了艺术家的技巧和绘画的发展。
伦勃朗，《争辩的两位老人》，年，维多利亚国立美术馆藏其中多幅蚀刻版画，强调了版画在伦勃朗作品中的多样性和重要性，并将其作为创造性思维的核心场所。这些作品精致的工艺水平令人印象深刻——最大的作品被称为《百吉尔德》（theHundredGuilderPrint，-），以详细入微的方式描绘了《马太福音》第19章中的各种事件。
展览现场一些蚀刻作品展示了不同的版本，让人一窥艺术家的创作过程。观察不同版本间的差异，以及明暗和细节的不同处理，以更好地体会伦勃朗的艺术技巧。
伦勃朗，《磨坊》，-年，华盛顿国家美术馆藏展览中还展示了一些风景作品，特别是油画《磨坊》（TheMill，-年）和他最大的风景蚀刻作品《三棵树》（TheThreeTrees，年）。当艺术家把敏锐的眼光转向田园风光时，它们充满了戏剧性、浪漫和风暴。“艺术家以一种非常专注的方式看着它们，且非常出色地表现了风景。在小型单色介质中创造大气的纵深或阳光的氛围非常困难。”凯瑟说。
伦勃朗，《三棵树》，年，维多利亚国立美术馆藏这个展览的一个独特之处是对艺术家著名的“奇珍宝库”的再现——这是一个充满了异国情调和折衷风格的、汇聚历史、艺术和科学珍品的房间。伦勃朗从未离开过荷兰，但随着他的名声和财富的提升，他开始热衷于收集来自世界各地的奇珍异宝。维多利亚国家美术馆根据伦勃朗破产时的财产清单，重新创造了这个独特的物品组合，其中包括本馆的藏品以及来自墨尔本博物馆、维多利亚州立图书馆的物品。展览以这种方式再现展示了艺术家全球化的思维模式——半身像、贝壳、乐器、鳞翅目昆虫标本、17世纪的日本头盔和陶瓷器，将伦勃朗故事中众所周知、但未以物质形态呈现的部分赋予了实体的存在。
展览现场，对伦勃朗“奇珍宝库”的再现。展览还将伦勃朗与影响他的人和他所影响的人进行了对话。他年蚀刻版画《亚当与夏娃》与丢勒的《地狱之苦》木刻版画相邻；随着展览接近尾声，他的同时代人、学生的作品排列在墙上。费迪南德·博尔(FerdinandBol)的《留着飘逸胡子的老人》()反映了伦勃朗的肖像风格，还有扬·利文(JanLieven)年的风景画和阿尔特·代·格尔德(AertdeGelder)的圣经场景，后者将伦勃朗的遗产带入了18世纪。
扬·利文，带着牧羊人和牛的风景，年维多利亚国立美术馆藏这种展览以一种抒情和循环的方式思考艺术，并回到了起点：一个年轻人从荷兰小镇上，他从最初只